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【名家近况】吴悦石(2011.9)

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发表于 2011-9-3 21:50 | 显示全部楼层 |阅读模式

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4 i' o6 i2 r  y8 q( P# m! z5 Z# j【名家近况】吴悦石
7 y& T! N" L9 `% Y3 I1 S
2011.7 吴悦石先生寓所

$ ^: {* L& v4 m1 k采访人:李阳(书艺公社社长)& m, }2 M# F1 u8 Q8 d  ^$ q+ J/ a8 D
               贺进(书艺公社编辑部主任)  L( U/ Z8 Z1 a+ C. c% A+ V
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书艺公社SHUFA.org出品

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5 n. P; {; c$ ~* r吴悦石- P, s( B  V# w1 q6 U* }: G
1945年生,北京市人。少年时开始学习中国画,五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授,为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。1961年至1963年北京林业技术学校中专技术员,1963年至1964年北京中国画院大专毕业,1964年至1967年北京市农科院从事科普工作任干部,1967年至1978年北京市门头沟区妙峰山公社下放务农,1978年至1984年北京画店从事鉴定工作任主任,1984年至2003年东方美术交流学会副秘书长,1987年至1989年美国加州大学语言学位学习英语,2000年至2002年马来西亚艺术艺术学院教授,2002年美中文物协会从事文物鉴定工作任名誉会长。曾在国内外多次举办个人画展,作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。中国中央新闻纪录电影制片厂在1980年代初期即为其拍摄专题纪录片《有志者——画家吴悦石》,近些年来,北京、南京、台北、新加坡等多家电视媒体相继为其拍摄介绍其艺术成就的专题片;国内外报刊也有相关报道和专文介绍。出版有《吴悦石画集》,《吴悦石作品集》等多种。1980年代中期离开祖国内地,寓居海外十余年,2000年以后返回北京现为国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员,中国美术家协会会员,东方美术交流学会理事兼副秘书长,中国国际文化交流中心理事,美中收藏家协会顾问,中美文物交流协会名誉会长。* Z8 M, g: P+ Y" g' Y7 J

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" x* B; o4 C8 m& k 该贴已经同步到 中国画坛的微博
 楼主| 发表于 2011-9-3 21:50 | 显示全部楼层

——专题导航——

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1 P8 N, c6 R8 e. x
2 r8 d( }/ x- J4 i# V

; D* r# Q2 V) G访谈随笔
4 @2 @0 w. S5 M( S3 \# l. E
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=196448&pid=2030529&fromuid=25474
' d' r) Y0 v) E. B, X' I" d/ _9 m2 m. X  U% S2 l& N
吴悦石经典语录" F- h+ G1 K7 S
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=196448&pid=2030531&fromuid=25474! a- r. x% \- B$ E( m
8 o2 G& j0 F( C( Z& J0 }
吴悦石访谈录
# @5 l: d7 X- Q% @
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=196448&pid=2030538&fromuid=25474

5 L. E8 s2 }* Z, W& p$ B. t
5 x" f' m6 V, o/ O" A* l$ w探访吴悦石先生工作室
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http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=196448&pid=2030569&fromuid=254748 W$ v! C( W6 P
$ q, G; W; m# L
吴悦石作品欣赏9 f, p% F, a# P! i! W
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=196448&pid=2030594&fromuid=25474
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:51 | 显示全部楼层
【访谈随笔】0 Z/ T" F2 B  P0 I2 [

4 l* @9 x% v* ?! o得意忘象  潇意洒脱
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——吴悦石先生小记

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文/贺进
. m3 A, L, {& S( J% q# R# P" j
3 [  w/ k$ D0 D
他是一位儒者,他是一位良师,他是一位智者。我是这样理解吴先生的,如此三个评价,恐也不能将吴先生的毕生艺术精华思想所囊括。
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无论是文学还是艺术,从事这方面有所成就的人所具有的思想应该是有一定的高度的,这种思想高度决定了他的作品的高度,我们诚然不能将齐白石的“匠气”驾驭在他的艺术至上,更不能将徐悲鸿的“才气”凌驾于他的艺术之下,因为无论是布衣还是儒冠,我们看到的是他笔下流淌出来的艺术作品,从作品单纯地看出他的艺术境界。对于画家来说,用笔墨技巧来横行于世的怕已不多见,他们更注重对艺术思想的挖掘,寻求艺术之外的某种深层次的内涵或艺术之内的高水平表现。甚至有人提出了“笔墨等于零”的思想痼疾,将更多的“修己”方法贯穿于自己的状态中,触类旁通、旁涉悟道地扩展自己的艺术境界。吴悦石先生的思想有其旁人无法揣摩的境界,我们从他的画作中看到他将自己的思想融汇到所描绘的花草树木之中,更融汇到意境深远的构图中,或清远、或闲静、或苍茫、或弥漫······在他所呈现出来的笔墨意趣中,参透进他的智慧与儒者之风。方寸之间,吴先生运笔遒劲,骨力雄壮,笔法多变,整体又井然而简约。那井然与简约又非有意为之,而是处于一种灵感爆发的艺术本能与自觉。如此象生气,气生象,气象推排,蔚为大观。事实上,气之迸发已远远超于一纸小小的画卷,超越于眼前的一方山水,它将你的眼界和想象力带入空阔和无涯。& B7 P+ I4 a( Y$ Y1 P4 l
& p; E8 U$ k3 {  w, K& m
每次见得吴先生都感觉到从他身上所焕发出来的“超脱”之气,一种安然自得的神气。如果说吴先生有“超脱”之气,却也只得认为他与世无争,浮华背后的恬淡,这是他的本心所指。吴先生自在中国国家画院开设工作室以来,把所有心血都注入到对学生的教育上。即使是国家画院的教学任务,吴先生也会毫无保留地将自己的学习方法教给自己的爱徒,并且将教学课堂设在自己的寓所,对学生爱护有加,悉心指导学生作品,以心交心地与学生交谈,在“朋友式”的教学中让自己的爱徒掌握更多的绘画技巧,大儒之风、诲人不倦。这就是吴先生的思想精华升华的高度。在教学中他把自己的绘画技巧及绘画理论灌输给爱徒,这就是吴先生的“良师”之风。
$ K" Y, {$ K" s. m, R9 U

2 X3 W  S( I0 p. v0 ?! d吴先生的艺术将自己的学者之风融汇其中,将自己的大儒风雅融汇其中,所以我们在看吴先生画作的时候能够感到他的每一幅作品都是自己心声的体现,都是深刻挖掘绘画精华的体现,观吴先生画作是在观他的心,观他的情,所以吴先生在去年的一个展览中取名“一粟观心”,我觉得还是很有内涵的,也正印证了吴先生画作的“心声”体会,这是一种高度,一种对待自己作品抱有“心爱”的高度。我们坚信吴先生的作品会成为经典,成为绘画史上的经典
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:51 | 显示全部楼层
吴悦石经典语录:; e7 f5 E7 t- i5 J

; u& b1 O# s2 O; ]" S" `
1、文气对于用指画画的画家来说摆在当前最重要的位置。
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+ e* Y7 R9 H  ]# Q# P  ^7 b2、不要动不动就画大画,小画能画好就是本事,小画画不好大作品也值得考虑。* W# [7 D9 `) o7 U. O. H

1 Q$ R  m: |7 O4 ?6 ~; B5 u+ d' k3、对于文人画的偏见太多,偏见多,正确认识也有局限性,好像就把过去文人茶余饭后的信笔涂抹都当成了文人画了,其实是不对的。& a& m4 c: {7 d1 P
+ j9 G5 R  T. j1 l) @: a! Q
4、流行书风自古以来都有人这么写,它不是现在就有。) W" T' y2 I% J  \
# W- V7 t( Q1 S8 J
5、流行书风它也有它的优点,它是为了破以前书界的一种沉闷,想把传统的一些尘俗脱掉,这都是对。' {" ~& s# [3 {+ r: w( m
' J+ m; f6 P& n5 l9 q& \$ K
6、装饰性毁掉了中国书画最根本的东西。. R6 U+ S, K% b3 T! d/ x
4 L8 }: X9 }/ h8 ~7 p
7、如何在大的社会环境下学习中国画?章太炎先生说得好,就是“国故”,在学习国故、整理国故过程中要适当接受外来的文化,这对时代有益。
/ A! F! W- s- Z% c9 e) T7 i8 H! |/ t  J% g3 Y
8、我一直提倡的一个观点就是,学画的人一定要先把字写好。在写字的过程中能够体会到绘画的规矩,在写字的过程中要琢磨行笔,琢磨点画,如果把行笔和点画用在画上,那么画就立刻升华,这与在纸上单纯的画线感觉都是不一样的。$ Z$ F4 ?" e" G" O( j! I3 X
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9、中国画线的表现启发都是从书法上来的,但是想把书法写出味道来也没那么简单,肚里没有几卷书写出来的字也是没有味道的。
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" G/ V9 i  N5 g9 c4 F10、“艺术语言”的说法用在中国书画上是不准的,因为他是舶来品,用舶来品来简单界定中国书画有一定的困难。
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:51 | 显示全部楼层

——吴悦石访谈录——

. ~1 N+ C7 n& c8 A5 O2 d
+ Z% _: z  P% g3 ?# d6 m) u. d/ U/ [& f$ c
贺    进:您在今年年初在二月书坊做了一个“指画展”,关于指画我想还是有一些人不是很了解的,您能不能谈一谈指画的知识?' G- c4 {& h, }8 R6 |3 K" ]

( P0 X: ^2 N  ~9 F/ q0 F) L
吴悦石:在中国绘画史上,指画自古以来就有,就是没有流传,明清以来有一些流传下来,但是都不太有名,我们偶尔在拍卖市场能够见到,画的都很好,就是名气不是很大。我们看画史记载,唐代张藻“摸索卷素、以指代笔”,就是将他推为指画的鼻祖,在这之前肯定就有人在不方便的情况下就“以指代笔”,过去的笔头都短,笔毛都很硬,软硬毫与手指的发挥没有太大的区别,关键是在你的运用中要巧妙,发挥手指的特有功能,也是与用笔一样,正侧顺逆手上的部位都要用得上,都是很丰富的,并不是局限的说画细的用小拇指,大的用大拇指的简单用法。现在由于大家见到的好的指画作品少,历史上出现的人物也少,难度也大,如果对笔的掌握不是很娴熟的情况下就不能理解用指的丰富性,这是一个局限性。另外就是指画容易堕入江湖,好多指画都流于江湖,就是很俗,大家见到江湖上的指画很排斥。其实历代都这样,有些人趋于表演性,指画、舌画都搞成了江湖,这就跟中国画一样,中国画即使拿毛笔,有些人画的也是很恶俗的,但是拿笔画画就没什么人说,指画一俗的话大家就说江湖,其实都一样,不管用什么样的工具,都要雅,雅的话就有可看之处,用笔不雅的话也是一样的,所以说品评一件艺术作品的时候标准就是一个,达不到这个标准,不管是指画还是用笔画的画都不入流。要想入流,就要提高修养,这样才会有可观之处。对于指画的研究和发展,历代都是很透彻的。我们看一些大名家都会对毛笔进行修饰,比如把毛笔笔毛截成一半,或者把笔毛芯拿掉,其实都是为了求笔的变化,由于普通的毛笔达不到他想达到的效果,希望把笔的运用发挥到极致,如果笔还发挥不到,用手指试试也未尝不可,所以说都是相通的,修毛笔为什么呢?就是为了改掉毛笔的好多不足的地方,其实也未必,有的人成功了都是好的,不成功的就是不好的。我们说的这几个方面,其实就是说毛笔与手指画画的内在思想是一样的,表现的方面也都有共同之处。不管是借助于什么工具,只要是不背离中国书画的基本要求都是好的。用指作画最重要的就是要文气,这对画家的要求就是高一些,文气做不到,出来的东西就是野,不入流。文气对于用指画画的画家来说摆在当前最重要的位置。
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:52 | 显示全部楼层

——吴悦石访谈录——


; d& K. |& W, x  l- L0 K6 c
) w  ~) G" V8 u0 f, o" i
8 p$ S# S' C6 X* N: S. Z% M$ G: J, s李    阳:我看您的作品或者崔如琢先生的指画也非常精彩,但是看尺幅都不是很大,印刷品看多了,看到原作的时候还是很震惊的。+ I+ Q+ l  f0 H( E
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吴悦石:为什么要画小作品呢?说实话是小的能卖,大作品买的人少,没有用,买了也是放在自己家里堆着。我们现在好多人都画大画,动不动就是画丈二匹,那不是浪费这张纸吗?几下就废了。还有就是大作品不好挂,所以说既然画大作品就一定要画精,精的话才能挂在厅堂里。不要动不动就画大画,小画能画好就是本事,小画画不好大作品也值得考虑。

2 g0 G: s& t) r" S/ g
& e% J% p  y$ j2 p; z8 y
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:52 | 显示全部楼层

——吴悦石访谈录——

" f* e9 R8 w5 I. h
贺    进:在两位老师给您写的文章里都提到一句话:说您是当代传统文人画的代表,关于当代画坛传统的延续,您怎么看?/ Q. u$ z8 T: ~( Q

2 k, h0 f6 e& g/ j( d7 c1 G( \8 m5 N
吴悦石:第一,就是代表这两个字不敢当,咱们永远不做这个代表,咱就是普普通通画画的。我们就是从小学画,喜欢这个,现在也不可能从事第二职业了,画画就是终身职业了,在画不能卖钱的时候就画画,赶上现在能卖钱了好像我们成了职业画家了,也不一定。这个要摆正自己在社会中的位置,另外中国人这么多,从事这门艺术的人也很多,有本事的人很多,有的人并不一定露面,高逸是自古都有。只不过从事书画快六十年了,心得是有的,把握住了在传承过程中的脉搏,没走冤枉路,这就是幸运。我反而觉得我是幸运人的代表。第二,对于文人画的偏见太多,偏见多,正确认识也有局限性,好像就把过去文人茶余饭后的信笔涂抹都当成了文人画了,其实是不对的。另外就是过去对文人画的品评和界定也有局限性。比如董其昌的“画有南北宗”从李思训这分开,这个东西就是有利弊,因为我们书画的传承从传世作品来看,基本上都是在当时有位置、有地位、有修养的人的书画作品,没有一件东西是民间的画手传下来的,有那就是敦煌壁画,或者好多墓葬里的壁画等等,正式的我们有记录的一些中国书画作品都是我们所说的文化人从事的一些书画创作。要是硬性的来分文人画,这未免对文人画太狭隘,所谓文人画就是需要从事中国书画的人一定要有很好的文化修养,这个应当是给所有从事书画的和喜欢书画的人提个醒,在学习的过程中,一定要把文化的学习安排在日程表上,这样的过程在日后长时间的浸润下去,他的变化慢慢就显露出来了,为什么说一个人的作品好,耐看呢?就是气质变化,他由一个普通人,一个庸俗的人变成一个质性高洁的人,他这东西就好了,就有品位了,有格调。再往上一升,他有风骨,自然笔下出来就不同凡响。我觉得对于中国书画来讲,用文人画来讲也未必不可,但是就是不准,长时间这么用呢也还可以用,另外可以区别。就是文人画区别于学院画,可能现在的区别就是这个,就是也不尽然。这个东西不必刻意的产生误解,大家多可观的、宽容的、历史的多看看,对这个有一个比较准确的说法和提法。另外最重要的就是我们中国书画的文学性,他自身的这种文学性是从哪出来的呢?一个是书画家在本身的过程中自己潜意识的流露,在书画当中表现出来了,这种文学性非常代表性情,代表个人,代表他的修养,代表他的阅历等等,都会融化到你的笔画当中去,这个是中国画特有的,因此这个还是和其他的艺术有很大的区别,所以说今后在历史的长河中影响会越来越大。人们会在理解的过程中,就会去热爱他,追求他。过去说好东西知音甚少,那因为过去那个时代,过去那个时代文盲还多呢,共和国刚成立的时候大家还扫盲呢,那时候有文化的人占少数,那当然知者甚少,现在不一样了,现在的受众面特别丰富,所以说有强大的群体的支持,这个东西发展起来将来会有历史的高潮。
+ }6 ~! D" p5 i% w
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:52 | 显示全部楼层

——吴悦石访谈录——

( q" S, n2 Y" P
贺    进:关于这个文人画,我也不知道什么时候有个提法叫新文人画,这个新文人画是什么概念?* @7 ]4 V  u( S: |: s; L* K
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吴悦石:这个东西也是文化人搞的,但是就是意思是好的,当初搞新文人画那个时候,就是为了和那些盲目追求,把西方画法移植过来的这些人认识上的不同,在那个时代,他们搞新文人画的这些人意识到中国传统书画的特有的表现形式(书法绘画的传统表现形式)要维持,要把他传承下去。当时的出发点都是好的,可能就是因为当时这些有识之士起到了一定的历史作用,唯一的欠缺的就是需要功夫更好一点的、扎实的人来推动它。另外一个新不新的问题是为了区别以前的文人画,那么说我们也大概在这十来年已经看了这么多的新文人画,基本上现在也就走到这了。如果想继续深入下去。那就是说书法、绘画、诗文、题跋各方面都是出类拔萃的,那肯定就是会延续下来,如果这方面做不到,那就慢慢的淡化了,什么事情它都是在一个历史的阶段当中,它最早起到了一个积极的作用。时间还早,那么也许今后忽然顿悟之后就会出大家了,那都有可能。咱们就是多留空间,看着就和流行书风一样,十年了,就这样了。那么在这十年之间到底谁写出来了,他没写出来就消沉了,慢慢的新的东西就把他们都淹没了,这个东西很正常,什么东西都一样,弄十年,你就看,十年不长,发生、发展下来,然后又起来了,但是唯独的就是恪守传统,当然了不要泥古不化,泥古不化都是没出息的,所以说这个东西一定要懂,不是说恪守传统就是说天天对着前人的东西拔不出来,没有,这个也不是,不要这个不能悟,就是一定要有勇气,在学习过程中突破前人出来,但是这个过程非常难,历史上不过数人而已,就在这个过程中不是所有人走在这个道路然后就出来了,它因为一个人就跟出一个领袖似的,那都是多少人当中那特殊的素质,再加上他有好的学习方法,再加上一个相应的一个社会阅历,锤炼了他,使他成为一个这方面都比较完善的,另外综合到他身上了才能出来。
8 b' @9 V! E0 [- S- J
9 {' f3 _. L$ O. x* B' T
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:52 | 显示全部楼层

——吴悦石访谈录——


0 F2 C! |0 j0 ~  X李    阳:刚才听您提到“流行书风”,我想知道您对“流行书风”有什么个人看法?我个人感受流行书风跟二王的书风的区别更体现在流行书风更草莽一些,二王书风则更文气一些,也更迎合当代的收藏市场。! D% T9 G' u% N) t. Z7 b
" s. \3 b# f3 K5 g0 \; b" a
吴悦石:流行书风和二王的传统书风,怎么样的来品评呢?流行书风自古以来都有人这么写,它不是现在就有,过去的时候,我们从前人传下来的当中,这些东西都不见了,但我们可以已从金冬心和郑板桥、扬州八怪这些人当中可以看到很多社会上的痕迹,都有,但是都被淘汰了,因为这些东西太过,为什么我们书画界有一句话叫“野狐禅”?它就是过了,过了之后就江湖了,江湖了之后再狂,再有狂气,再有霸气,太过了之后就不能流传,挂在家里就太躁。为什么我们强调一个人修养好一点,宁静致远。它就要求你的画有静气,自古以来书法和画两个字“静气”,这个东西放在家里,越看越好,耐看。你要张牙舞爪的那么一个东西,说实在,这个东西要发疯,就是过了。真理就是矫枉,但是过了就不成,过犹不及,所以说这个度的掌握就是考验一个学者的学问,那么说二王是什么样呢,自古以来二王非常典雅,他是作为正统书家的一个标志,但是二王写不好就非常俗,为什么学二王的人基本上写出来的都非常少,即使写出来,你包括沈尹默这些人还有人说他其俗在骨呢,很多都这样,那是写的最好的,所以说即使很多人在学,学的过程中再看,它就是脱不成,能脱出来的,都是成才,都是历史上的大家。那东西是变了,但是变了又不过,看着要过又不过,都在我们中国人评判书画的经典标准之内。这两个(流行书风和二王书风)都各有优点,包括流行书风它也有它的优点,它是为了破以前书界的一种沉闷,想把传统的一些尘俗脱掉,这都是对的,但你不能拿碳条在上打稿啊,写幅大字先拿碳条打稿。书者如也,你得把自己交代在纸上,真性情不要遮掩,但后来流行书风变成遮掩字风,在上面“装饰”,就没有真实的自我,这不成,书必须把真实的自我通过点画如实的交代在纸上,让人一看字如其人,一看就知道你这人,你用“装饰”人家看不出你这人,这就失去了中国书画本身的意义,中国书画最重要的就是一定如人,你是什么人就写什么字画什么画,最不喜欢见到的就是修饰,就是装饰性,装饰性毁掉了中国书画最根本的东西。所以说大家之所以对发展到这个程度有不同的说法,但本意当初都是不错的,这个东西都是对的,但分什么时候看,什么时候写,如果这个人在功夫很深的基础上,有可能成大家。前几天戴启和来还说呢,他们那朋友一块聊天就跟他说,你不能学老师的东西得学老师的理念,你得创造风格,创造语言。我就跟他说,不要讨论,自己画自己的,你认定了就去画,你听讨论呢,未必说这话的人有多高明,他还没画好呢,所有的学校学的都是这套理论,上来就让创新,你要把前边的全踢开,自己要出什么什么,我就给他们举例子,那小孩刚满周岁,你让他和博尔特在一个起跑线上去创造,那不是扯淡吗?起码先把自己长大,先吸收各种营养,长大之后具备这个条件再去创造,但是呢,他跟小孩说这个也没错,你要创新什么,理论上都是对的。现在动不动就说这话,你还在学习过程中,就对你说这话,其实是有害的,这个东西一定要在社会上引起重视,不要拿这个当口头禅对所有人去说,现在越是基层越是好多人都在说,这个说法是非常有害的,一听吧还是真对,伸手还不会呢,伸手就去创,撞墙吧。哈哈哈......所以说这个其实是很蠢的提法,还很时髦,其实已经不时髦了,中国人自古以来就是要求要有创新,历朝历代都在创新,每一朝代都不一样,明显的不同,我们的《易经》就说,日日新,又日新。不要因循守旧,自古以来中华民族都是喜欢新的,对旧的东西都是有点不喜欢,都是这样,喜新厌旧这个词就是这样来的,这个都很正常,都喜欢新的,不是不喜欢新,但在喜欢新的基础上你没学好,但话说回来,还有一句话叫厚积薄发,老说厚积薄发,他就不去“积”。一说厚积薄发不爱听了,要说创新明天你就出名,这个都爱听,这就害人,谁有定性,谁就能出名。我给我的学生讲课的时候,反复的说这句话,我就说,不要讨论,自己画自己的。
# s9 d' k. `9 e

4 ^7 \- x$ n8 F. p
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 楼主| 发表于 2011-9-3 21:53 | 显示全部楼层

——吴悦石访谈录——


9 q$ Q& E% p9 X; o* w1 B
( Q% J3 M& l8 k2 C
吴悦石:传世的名家的东西就是老师,好好看,不要看同时代的,同时代的都不高明,书法也好,画也好,就看以前的,取法乎上,前人说的多清楚,你才能成呢,你就是学点人家的墨迹,拿出来也是好的。现在你得跟黄宾虹似的,五十年之后你得再看,评论,这些人包括我们都死完了,然后再翻过头来评论我们这些人,这个时代,那个时候是客观的。你现在都活着,有一批人可以忽悠,通过忽悠谁也不知道谁到底有多高,评论家写的都非常好,把历史上最好的语言都用在自个身上,但是这个没用。
3 U( g7 N9 ^. U, [  y7 S. i

1 s* m# Z! L6 y+ ~1 w7 ~# b" I2 B
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