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戴启和壬辰国画作品展

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发表于 2012-2-15 22:47 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 画坛编辑 于 2012-2-29 15:45 编辑

戴启和壬辰国画作品展

2012.2

 楼主| 发表于 2012-2-15 22:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-2-29 15:45 编辑

>>>戴启和艺术介绍

daiqihe.jpg

戴启和

号长松馆主,1955 年生于黑龙江。中国书法家协会会员,十月画会会员。《书画中国》杂志社社长,古典书画艺术院副院长,中国书画研究院创作院画家,中国长城书画院画家,曾就读中国国家画院周韶华导师高研班,中国国家画院吴悦石导师高研班。作品入选全国第七届、第八届书法篆刻展,全国第二届行草书大展,部分作品被美术馆、博物馆收藏。作品与专题介绍见于《中国书画》、《艺潭》、《书画产业报》、《青少年书法报》等多家艺术媒体。出版有中国书画世纪经典——《当代国画家全集·戴启和卷》。
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 楼主| 发表于 2012-2-15 22:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-2-16 10:03 编辑

长松问真 山水会心
——话里话外聊戴启和


文/贺进

两年前,在我刚来京城之时,初识了戴启和,这位大我30岁的老大哥。记得是在通州的一位朋友那里,来了很多的书画界的同仁,戴启和也在,也正是这次见面,注定了我与戴启和的“机缘”,之后的攀谈中,得知竟与戴启和同住一个小区,从此便有了登门造访的机会。我们两栋楼离得较近,越过花坛往东,看到最茂盛的植物、貌似仙境般的寓所就是戴启和的住处,这里一年四季都会散发着浓郁的清香,如梦境、如香坛。初涉此地,无疑将身心置身其中,这就是戴先生所临的胜地。


戴先生不善言谈,事无挂闲般的静谧,让你感觉到他似乎与世隔绝。每次到戴先生的住所,无非就两种情况,一是伏案作画,一是床榻小憩。但大多数情况还是在画案作画的情形要多一些。有客人造访,也多是夫人招呼、打理,戴先生只须起身落座,与客攀谈而已。在这种情况下,多有打扰戴先生作画思绪之念。我所说的戴先生不善言谈,大抵是他不问世俗之炎凉,谈及书画,却也滔滔不绝,难怪自古至今我们所熟知的书画先贤,大多以“木讷”称颂,戴先生的木讷是来源于对艺术的痴迷,整天埋头于艺术“经营”的氛围中,不“木讷”反而让人无法理解。斟茶品茗中,与戴先生无话不谈,他会毫无保留地将自己的艺术理解倾诉给你,有时却也让客者招架不住,我感觉此时的戴先生所体现出来的文人的“木讷”似乎要比他人更胜一筹。


如今戴先生的住所是重新布置的,客堂及书房新添了全套的明清家具,这在无形中更增添了戴先生的书画情怀。从书柜到条案、罗汉床、条椅都清一色的原木色相,清新淡雅,古木清香,倒也与小院及阳台的植物相映衬。我曾问戴先生为何要选用原木色的家具,他所言曰:“家具就是要这种清新的感觉,再涂漆觉得乱。”我大悟,原来戴先生喜欢的是自然的表现,也就是我们所熟知的“不装”,“一以贯之理所言达”,大智慧在于此也。戴启和的书斋取名为“长松馆”,寓意一种闲适的生活态度,这在他的画作中也能表现出这种情愫,我所看到的戴先生的画作,用他自己的话说是“不乱”,也就是从来没有拖泥带水,清新自然,干干净净。如他“为人”、如他的“为画”。


戴先生是黑龙江人,抱着对艺术的情怀举家迁往北京,成了名副其实的“北漂”,经过几年的摸爬滚打,如今在画艺上达到了无法预知的高度。当然正是在艺术上取得的成绩,才让戴先生有了更好的经济基础。从黑龙江来到北京之际,他还在钻研书法艺术,从那时起开始了绘画的创作道路,曾师从于周韶华先生学习中国画,从前年开始戴先生问学吴悦石先生,深入学习传统中国画,戴先生经历了一个画家应该有的跨越。可以说,从“书”到“画”的转变,也为他的艺术语言有了更好的表现。因此,我觉得戴先生所取得的成就离不开他的从师历程,更离不开他“书画融合”的技法锤炼。


作为画家,戴启和曾经从古画临摹入手,对中国传统技法有广泛、深厚的基础;同时作为书法家,有对中国笔墨线条的锤炼揣摩的功夫,在作品中潜移默化地融入了真正传统的笔墨语言。因此,看戴启和的画,你感到闲适轻快,而又富有深意。他那不受国画传统约束,而又不脱离传统的笔墨,使你有“天人合一”的感觉。你不得不承认他是继承了某些文人画的传统,借景抒情;同时在注意捕捉瞬间的感觉时,更多地具有印象主义的意蕴。画家说“绘画是把瞬间变为永恒,绘画的最高价值在于它的永恒性。”这和印象主义画家莫奈说的:“我的功绩只是在于直接描绘自然时力求把所感到的瞬间印象表达出来。”多么相似。而画家戴启和不只是停留在表现瞬间的感觉,也在诉说,在表达内心情思。在画家来说,“绘画是用笔墨写作,画中一点、一线、一块色调、一片水墨都是语言。”这正是文人画家在笔墨上所追求的。笔墨是画家的语言,是用以表达内在情思的工具,这就要求语言畅达,不受清规戒律的拘束。因此戴启和的画没有受传统技法的限制,但是对于书法线条的锤炼,又使他并未脱离传统。


在戴先生的画作表现中,不仅仅拘于传统笔墨,而是服从于表现的需要来调节整个画面。虽有自己的创意,但挥洒中亦具笔墨意趣;虽不受中国传统表现方法的约束,却又能回归到传统。景色的表现并没有抛弃笔墨传统,而是把传统融会在表现物象与情思的要求中。戴先生是以景抒情,通过外在景物抒发内心的情思。从某种意义上说,自然景物并“无情”,而是画家藉景物以抒发所引发的情思,再通过观众的联想,从而感到作者的寄托。戴先生不是锐意仿效古人的笔墨,而是在表达自己的情怀中,形成自己的笔墨。


绘画艺术的风貌是作品的内涵与形式共同体现的,要作品更具有鲜明的个人和时代特色,就要在实践中积累和丰富表现手法的同时,充实作品的“内涵”。绘画作品不只是表现技法的某种“创意”,更重要的是作品所体现的作者的思想意趣。戴先生对自然景物的深刻观察体会和对绘画技巧的不断探求,以及在书法上的造诣,纵然使得他的绘画更具有文人气质。


山水画、花鸟画在中国的发展都是比较早的,在绘画上对意境、情思的探讨也比较早。观察自然,表现自然,并从而表现主观感受与情思,从宗炳、王微、荆浩一直到石涛和近代一些著名画家,都有精辟的见解。对于戴先生的山水画,更多的是追求“古意盎然”的意境。我看过的戴先生的山水画印象最深的是山水四条屏画作,描绘的是山涧清幽的景象,整个画面和谐统一,在画面表现上更多的是体现出自然的生命力以及对桃源仙境的憧憬,画作与作者在心灵最深处达到了默契。这种高度表现是戴先生对意境的深刻体悟,将自己的情思融入到画作中,可谓“天人合一”。


我到现在一直感到困惑的是,戴先生的书法是否为他绘画的一个辅助手段?戴先生是以书法闻名的,在很早以前,戴先生就曾斩获七、八届全国展,经过几年的书风变化,如今的书法作品更呈现出苍辣的韵味,尤其是在廊坊市迎春书展上,看到的戴先生的一幅行楷对联,大气磅礴、古气盎然。可以说在他的艺术表现上具有更独到的理念,这种书风直抵明清文人气质,高古中见奇绝之态。现在看来,戴先生可能更喜欢如今的书画状态,“书为心画”、“画传心声”不失为明智之举。


前几日又去拜访戴先生,在书房中见到他更多的书画作品,彰显出来的气质似乎又达到了一个高度,戴先生就是这样出人意料,在书房中“经营”着自己的华彩乐章。
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 楼主| 发表于 2012-2-15 22:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-2-29 15:44 编辑

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 楼主| 发表于 2012-2-15 22:52 | 显示全部楼层

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