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沈舜安国画作品网络展

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发表于 2012-7-2 13:21 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 画坛编辑 于 2012-7-4 14:58 编辑

沈舜安国画作品网络展

 楼主| 发表于 2012-7-2 13:21 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-7-4 15:05 编辑


沈舜安 近照.jpg



沈舜安,字舜庵,号千石,别署千石居士,斋名为自娱阁、今风堂、千石精舍、雀篁园,浙江镇海人。生于翰墨世家,转益多师,受教多多。潜心研究中国传统绘画、画论、画史和篆刻,打下了雄厚的传统基础。书画鉴定请益于谢稚柳、唐云诸前辈,数十年的研究鉴赏并好收藏。潜心研究张大千的艺术和鉴定,更精心收集了海内外张大千的出版读物,长年收集相关资料装订成册,已有数百本之余,建立了张大千的信息文库。收集的资料连相关的博物馆、纪念馆也自叹不如。日前,他正将已积蓄数十年对大千先生的研究,撰写成一部巨作,择日出版面世。自出“叠彩法”的绘画语言来表现作品,擅长山水、人物、花卉,画风朴拙率真,元气淋漓。用笔苍茫厚重,格调古妍高雅。且巧妙地以现代构成丰富画面,艺术语言独特。作品也屡屡入选全国性和专业性的美术大展、发表,并被博物馆、美术馆、大学等艺术机构收藏。有《沈舜安画册》、《沈舜安画集》、《古道今风——沈舜安叠彩水墨作品》、《叠彩流韵——沈舜安绘画艺术》等行世。

受聘为张大千纪念馆顾问、四川张大千研究中心研究员、张大千艺术研究院研究员、四川西蜀张大千艺术研究院客座教授。上海市中西美术融合协会理事、上海宁波同乡书画院副秘书长。

联系电话:13801733538
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发表于 2012-7-2 13:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-7-4 15:07 编辑

--沈舜安国画作品网络展--



我以我意创“叠彩”
——谈山水画家沈舜安的近作


文/丁祖敏

著名画家沈舜安兄是我少时一起学书画的好友。七八岁时,我即在从书法篆刻大家学习书画印的同时,与舜安兄一起研习传统中国画,并转益多师。基于此,我们自然成了谊出同门的好师兄弟,且交往甚密。

日前,多次去由李可染、王个簃二位大师题写“今风堂”的画室喝酒品茗、并研读古书画且品赏他的近作,可以说他在绘画艺术上勇于探索,进步颇快。当他展开画作,画室内满幅莹翠欲滴,葱茏之气似花香扑鼻而来。用笔饱满,看似简疏的笔法中,包含著多重复笔勾皴,笔松意实。笔致中、侧锋兼施,皴笔每以中锋起笔求厚重,经一二使转后,以侧锋取势。其画大气磅礡,苍劲沉厚,茂密蒙茸,草林华滋,舜安兄少时从临古入手,宋元诸家熟稔于胸,信手拈来,体现出闲适高逸之气质。其画境的宽阔幽深,使观者彷佛身临高处极目远眺。舜安兄的画,笔墨虽得力于宋元,然造境之功,则发自宽宏胸襟之抒怀及江山实景之领略。他擅长创作大幅山水、花卉作品,传统山水经过他的巧妙构思,叠翠烘染,顿时超凡脱俗,别具生命力的山水巨幛,大家都自然地褒称其为“叠彩山水”。


其实,纵观舜安兄的“叠彩”画法,并非闭门造车,自我杜撰,而是对中国传统“青绿山水”的有机传承和别具匠心继承发挥。中国画从晋唐肇始重“彩”,元明清及近代不少画家也运用不同方法来丰富青绿山水的形式美。舜安兄的“叠彩”山水可谓集众多“青绿山水”名家之大成,使这一优秀传统画种的艺术语言极为纯化,其设色之经营极见用心,色润沉郁,充分运用矿物颜料色感厚实光耀的特质。今青绿、朱砂、金碧相亲成色彩古、雅、亮丽。将古朴典雅的传统绘画加上文人画法的笔墨意趣和运用,构图与表达意境的方式,演绎为别具一格的清新明丽、气魄堂皇的画风。特别值得一提的是,他大胆应用西洋画的光色明暗原理与中国画传统笔墨赋色相互融通交合,无疑是对中国传统“青绿”山水画的大胆的探求和明智创新!


自幼在名师手下得到把手指点的舜安兄遵守先贤“外事造化,中得心源”之画理,读万卷书,行万里路,他时时不忘自觉修炼以涵养自我。舜安兄象我们的太老师张大千先生一样,特别钟情蜀地青城山,每年必去探芳寻幽而且有所得。他在数十年的寻踪觅迹中发现,正是青城山的玄妙和与众不同,滋养了大千先生与众不同的绘画艺术。不久,他将整装待发,再游青城山,以出世的精神做入世的事业的气概, 去感受大自然的奇美和奥妙,寻觅先贤的足迹,深切认识到传统中国文化在当下向现代转化发展脉络的重要性,舜安兄一直重视“以古为新,借古开今”的理念。从而使自己的绘画艺术再上一台阶!


在精工山水画外之余,舜安兄还好花卉、人物画及书法篆刻。由于少时即从擅长古书画鉴定的刘伯年老人学习花卉、篆刻,也自然学到了刘老鉴定书画方面的修养学问,加上得到唐云、谢稚柳两位老人的悉心指点,这在同辈画家中不可多得的,也是弥足珍贵的。舜安兄的画作近年来引起了画坛和收藏界的广泛瞩目,有些作品被海内外友人和文博机构收藏,这是令人可喜可贺的!我为之开心不己!
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发表于 2012-7-2 13:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-7-4 15:09 编辑

--沈舜安国画作品网络展--




凝重壮宏“叠彩”逸动
沈舜安的叠彩山水


文/卢金德

海派作为山水画我以为就是从传统走向创新的形式,有理论家说山水从形式层面上讲并不深刻,相对来讲是它的传统笔墨。但这是一种相对静止的说法,是一种以不变应万变的中国画道。中国画到了现代,有了海派的说法,其实海派就是笔墨走向现代的代名词,是一种崭新的现代形式的笔墨解构,沈舜安的山水画风就是在这个层面上展现了当代的新海派的说法。这几年我参加了好多北方理论家参加的理论讨论会,他们将北方山水画派的代表人物的画风都归在张扬中国传统文化的精气神中,可见北方理论家对于北方山水画如何从传统走向现代在理论上的阐述比海派理论家壮实。其实,从深邃的理论上去分析,海派画风的创新也是重精神。所以,什么叫海派画风,就是现代精神的展现,创新就是用形式展现现代的精神。

沈舜安的山水画置在秦皇岛路上海美协创作中心的大楼内,正好响午的阳光照进评选的作品上,很显然中国画的视觉效果逊于油画的色彩。然而沈舜安的作品在阳光下分外灿烂。我曾读唐代的画论,就是说当时的国画是置于殿堂的,很显壮宏。可见当时的国画与宫廷的壁画一致,宽宏壮宽,灿烂高华。为何沈舜安的山水在阳光的照拂下分外突目,给人一种壁画的阔宏,真如我与沈舜安讨论山水画在现当代的创新,两人的认识是一致的。吴湖帆的山水画风其内秀幽然的风雅,把宋元那种宫廷的静幽与高华在春风拂照之中给人一种高雅的美感。而傅抱石的以暴风骤雨的气势,呼风唤雨,丽人飞逸在一派气氛的营造中,意境是奔放的,画境深邃亢奋。


那么当代画风如何展现前辈大师所营造的幽静与气势,实质上就是海派山水在当代的风貌。沈舜安是有悟性的,而沈舜安的老师王吉音,从形式上对沈舜安很有新思维的指导。真如沈舜安所说,中国画的创新就是认识前辈如何借自然创造形式本身的,你创作的画面有了整体的视觉冲击力,又有了大块面的强烈色彩,那真有了“春来江水绿如蓝”的人视入心入境的整体感觉。所以,沈舜安的绘画是从整体上以色彩烘染的,这种烘染凝练之中非常气韵生动,高山流水壮润生韵。

我以前读“江山如此多娇”,近看山岫逶迤。前辈大师对中国画的烘染是从整体的,如同吴湖帆评董其昌的画,创作重整体,笔墨烘染有仙人一口气,沈舜安烘染的时候笔很能扎住宣纸,画面的整体如一清如水,有仙人一口气,飞云舞色,这种画面用现代话讲很阳光,但凝重的笔墨压住画面,厚厚地有山岫逶迤万里的感觉。如同沈舜安创作的另一组画面,双山耸峙,直耸云端,水波浩荡,静影沉碧。这就是沈舜安的山水,色彩是复笔,而又凝重,色彩流淌中见浑沌当然就是沈舜安称的“叠彩法”。


沈舜安常读古画论,如同前辈画家每读古画论创作时就有新感觉一样,创作起来有神助也,沈舜安也常读古画论,又出新意,互相辉映的
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发表于 2012-7-2 13:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-7-5 11:18 编辑

--沈舜安国画作品网络展--





惨淡经营、厚积薄发
——读沈舜安的画


文/陈天年

中国画是中华民族独特的艺术。它的发展及源远流长的传承与我国的哲学思辨,文学滋养有着十分密切的关系。无论是在历史上,还是在今天,凡有志于中国画艺术的杰出画家,无不具有深邃的艺术思想,严肃的创作态度,严谨的创作手法。说今天与历史的各种差别,已经是老话题了。而老话题说来说去,莫衷一是。倘非要孰是孰非地弄个明白而为之争论不休,实在没有多大的意义。但今天的画坛则真可说是“五彩缤纷”,形形式式的花样玩艺儿——只要世上有的东西,一流入国中,几乎很快就有翻版,并且还有各种时髦的“理论”来为之宣传、包装。例如“后现代的强势崛起”呀,“原创意象”呀之类的话语,人们听了很多,作品也看了不少,然而可惜终因不是原创的东西,所以觉得仍只是翻版而已。这种现象,明眼的观众一看就知,并还知晓一个道理:在艺术上,单靠投机取巧的伎俩,招摇过市的蒙人,大多不会有什么“原创意象”,更不会“强势崛起”。要知道“皇帝的新衣”连小孩的眼睛都骗不了。花样形式再多也只是花样,并没有什么了不起,至多是个人在“艺术”的玩耍而已。当然,他有玩耍的自由,这是谁也奈何不了的。但倘若对某些翻版者的艺术实力细细考量,则会使人想起“邯郸学步”、“滥芋充数”两个典故的涵义。

今天,仍有不少画家在孜孜以求地努力钻研中国画,继承和发扬中国画的优良传统,沈君舜安是其中的姣姣者。长年来,他执着地进行中国画创作,许多巨幅力作在国内很多展事上深获好评。他创作的构思,绘画的技法,作品的特点,已越来越趋于成熟,显现出自己的绘画风格,而这正是作为一个画家最重要也最可贵的。他的作品,没有时兴的“中西合璧”式的夹生迹象,更没有随波逐流地跟着“弄潮儿”“前卫”,他也不是现代所谓“观念派”,但观念是有的,那就是中国画要有中国画的要素,要表明中国画的语言,否则只能是别的新出的“画种”,与中国画无涉。


沈舜安工笔写意兼擅。工笔画对物象结构的描绘比较细致,所谓“在精微”,即是要求物象的形神把握能面面俱到,栩栩如生。因而他很重视在“应物象形”的写实上一丝不苟,细致入微,练就扎实的表现功力。他的写意画捕捉形态准,胸有成竹,表现对象往往能神完气足,这当与他工笔画的厚实基础有很大的因素。


我与沈君交谈,深感他并不自筑籓篱,而是饶有兴味地话及画界的诸多流派以及当下的种种“时髦”的现象。当谈及中国画的创作与画家个人风格时,他很意味地引用苏东坡的话:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。他认为苏东坡这二句话其实可以用作考量艺术家艺术作品水准的标尺。如果一件作品,只有看似“新意”,没有“法度”,或只有看似“豪放”而没有“妙理”,这在今人叫做乱来,或又称之为“野狐禅”。中国画自有其严谨的法度;笔、墨、色均须十分讲究,而画论,文学修养也是画家应须具有的,而这却非千锤百炼不为功。古代及近现代老一辈大画家都很强调学画必须要有苦心和恒心,实在是很有道理的。但这却使今天许多“画人”望而生畏,遂退而滑向“现代”或“后现代”的“强势”,且又自吹自擂,自欺欺人地标榜为“原创意象”——反正这种东西谁也说不清楚,你看者能奈我何?这正可谓典型的今人的圆滑。这种涉艺的态度远不如老一辈画家对艺术的诚实与敬重。在今天,可以有所谓“多元化”的图式,但中国画决不是“图式快餐”。什么“与传统决裂”之类的话语太显苍白,对书法基础、绘画基础、学问基础都没有解决的人来说,空谈什么“与传统决裂”!艺术家当然要自己的风格,但必须是真才实学,所谓“腹有诗书气自豪”——不追求面貌而面貌自现,不是临时化妆的假“面目”。可以肯定地说,那些一个晚上就可以快速地“原创意象”的 “与传统决裂”的作品,不是废品即是垃圾。


真正的艺术是永无止境的,诚实的艺术家们正在百折不回地探索着,努力着,以沈君舜安的自信,淡定和勤奋的研究创作,则他的业绩定能更上层楼,为社会所认可,这是可以预见的。


二O一O年十一月二十七日
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发表于 2012-7-2 13:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 画坛编辑 于 2012-7-5 11:19 编辑

--沈舜安国画作品网络展--






寓于理法      出以新颖
——沈舜安山水画简述


文/吴全良

吾国绘事,攻山水者,自明清以还,素重宋、元人画。盖自人物、山水、花鸟分列各科,以技艺言,以山水画似最为法备。作手彬彬辈出,辄流派之分演自多,皆可谓各有一家之法。而宋、元人规山摹水,应物象形,技艺精湛,佳制甚伙,为后之学人开一方便法门,应无足怪。然年代之递进,风物之时尚,则无不滋各家各派以无穷变化耳。流风余响直至今日,尚为学人津津乐道,不绝于口,实乃优秀之传统使然也。

沈君舜安,少好丹青,家学渊源,复转益多师,潜心向学,慧心妙悟,于山水、花鸟、人物,无不涉猎,融会贯通而学业大进。近以佳作见示,或鸿篇巨制,或斗方册页,均技艺精良,读罢为之心折。兹仅以所见,为赘言述之。


有明一代,董玄宰氏论画首创“南北宗”之说,实源于释家论禅,语虽有偏,而颇得众响。故画人纷纷,尚南者多,宗北者少,所谓“北人重骨,南人尚韵”,盖有由来矣。沈君于画,虽不轻北宗,然注重于南宗之韵,则于其画之笔、墨、色间,时可证之。其于宋之董源,米氏父子,元之云林、梅道人、王公望、王鹤山樵诸家,最为心契,悉心探究,时有所获。元代汤垕《画鉴》云:“山水之为物,禀造化之秀,阴阳晦冥,晴雨寒暑,朝昏昼夜,随形改步,有无穷之趣;自非胸中丘壑汪洋如万顷波者,未易摹写”。故历代高手之佳制,,无不有此胸襟,无不具摹写之法度。而法度也者,尤须学必有方,规矩中绳,然后自出机杼,化而无痕,斯为上也。沈君深知此理,是以既师前人法度,复师造化之奇,所谓“读万卷书,行万里路”,遂行迹所至,留意观察,且手不停写。日居月诸,乃以胸中所孕之丘壑,藉笔墨而出焉。真可谓法度既备,绘事成尔。盖已渊源有自,非信手涂鸦者所可望其项背也。


吾国绘画,原极注重传统,而传统之意义,乃使后之习之者知前人画法之所生,技之所由来而得以传习之,递进之,演变之,然谨此只可谓迹象,非谓师造化也;师迹象易,而师造化能自成一家者,实非易事。然者欲使画创新格,则必务使法变旧习,始克成之,此古今一理也。是以绘事之笔、墨、色,章法之惨淡经营,凡有志于变革出新者,无不上下求索。而沈君于此似已另辟蹊径,要而言之者有三:


首曰意新。夫绘画,古今中外之作手,无不以立意新颖为画之魂。顾吾国绘画,原极注重意境。今人有谓意新,则开新境,反之,则画无新境可望,无生气可言,可谓的论。而所谓立意新者,犹如作诗,实乃作者构思之尤要者也,岂可小觑也哉。然近岁多以创新为诩,未竭学力,行不由径,不由法度,遂坠于狂怪野狐,虽曰新而意义何在?故此等之类,非可言新。沈君近作,多截取近景一角,或荒郊村落,或沙渚近坡,一草一木,浅水浮梗,均可择为画材,入于画面,而章法新颖而别致,笔墨遒劲而生动,若无学养胆力,曷克臻此?
次曰得气。绘画于运笔、运墨、运色外,尤须注重于气势、气韵,兹古人重之,今人亦重之。气势、气韵虽异,实相辅相成,故古之谢赫创论六法,以气韵生动为第一。千百年而下,仍为吾国绘画之审美准则之一。绘画赖笔、墨、色、章法通贯而施诸于纸,以吾人之视觉效果而言,终以气韵生动为上矣。沈君解于此,尤注重于此,实殊非易事耳。


三曰迭彩。近人吴缶庐于画曾谓色难,且谓用墨不佳,尚无大俗,用色不当,斯为滥矣。可见用色乃非易事。沈君于用色颇为自信,每见其之画作,色彩敷施,层层积染,未见滞腻,而仍具静穆幽雅之效,且乐此不疲,谓之曰迭彩。真乃心裁独出,特有别致。


沈君善思量,性诙谐,谦恭抑让,修德进业,因以有成。古曰:艺也,而近于道也,是矣。岂仅以书画限之哉。因为赋一绝赞之:
迭彩工夫岂易成,
龙蛇起舞意纵横。
胸中更有文章在,
万壑千峰变幻生。


2010年1月14日于海上花延年室
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发表于 2012-7-2 13:47 | 显示全部楼层

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