寒雨山水画作品网络展（2013年12月）

网站编辑 · 发表于 2013-12-11 13:09

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本帖最后由白米山人于 2014-1-2 13:44 编辑

寒雨山水画作品网络展

寒雨
本姓王，号：雪中梅，斋号：梅月轩，辽宁沈阳人。毕业于北方科技管理学院艺术系，早年师从于鲁迅美术学院王盛烈、孙恩同教授，后进修于中央美术学院中国画系，现为中国国画家协会会员、北京宣和画院特聘画家、秋雨轩画廊签约画家，现居北京。

以古法渐出纵逸

——兼谈寒雨老师的山水画

认识寒雨老师，是从她那别出心裁的设计、制作麻质唐装开始的。她手下缝制的唐装颇有古韵，让人找回了上世纪二、三十年代上海滩老式文人的感觉，那是一种蕴含着五千年中国样式的文化基因，这种基因所酝酿而出的古韵我们不妨理解为中国风。也许，她用手中针线缝制出来的唐装，正是她内心深处徜徉着的中国风的理想。

认识了寒雨老师，自然也就认识了她的山水画，看到她那些处处洋溢着中国风的山水画，我一点也不觉得讶异，甚至为之欣慰，因为这才是真实的寒雨。众所皆知，绘画的格调最直观的表现形式就是笔下的画与心中的她是否一致，也就是人们常常说的“画如其人”、“画品即人品”，暂且撇开笔墨技巧与山水意境不谈，单单这一“如”字，已然值得称赞。

当然，寒雨老师的山水画在笔墨技巧和样式上，也是值得玩味的。就其笔墨技巧而言，她于山石的皴法是有独到的领悟，主要体现在她擅于用“卷云皴”画石质与山形，间或夹杂着“披麻皴”的运用，使得她的山水画在雅正中蕴含着丰富与飘逸。山水画的解构无非就是山、石、树与烟云流水并存罢了，这几个元素穿插与组合，要营造出一种可居、可卧、可游的山水之境。这种意境的形成是仰赖于山石质厚奇绝与树木老枯苍遒。但山水画科历经千余年，已然发展得极为成熟，各种技法更是完备至极。我们常讲这个山水画家的路子正不正，最直接的理解就是他是否从浩瀚如烟的古法中出，是否在独抒胸臆的同时能够用笔规范守道，能够把某家某法协调一致地运用，且做到恰到好处地表现自己的面貌。其实这种对传统的学习和运用是一种拿来主义，是为了行之有效地表现自己，而不是依葫芦画瓢地重复前人。否则，就与艺术和创造偏离太远。就寒雨老师的山水画而言，我以为她虽是表现山水画的老样式，但是用的是逐渐形成并基本成型的寒雨的笔墨风格，这种风格其实是她心中坚守的“中国风”的体现，是她在古法中徜徉后的一种心灵感触。也许在她看来，钟情于古法是一件让人快乐的事，是一个女画家如何在喧嚣和尘俗中保持独立与清醒，寻找一片精神寄托沃土的重要途径！画画本就是自我愉悦的事，又何须在乎他人闲言杂语，倘若过于注重所谓的藏家、画家和理论家的品头论足，往往会让自己迷失，反而画不好画。

既然是钟情于古法，是应该更深入更全面地了解古法和传统，我以为山水画的古法不仅仅是技法，更是一种山水精神。山水精神容易让人流于虚幻，说不清道不明。我倒认为对于一个有志于成为真正理解和创作山水画的画家而言，对于风水学在山水画中的重要作用应有所了解。因为一幅好的山水画必然是充满悠远深邃的意境，这种意境一定是让观者赏心悦目，继而流连忘返，直至余音绕梁。那么如果不懂得风水，又如何能营造出一幅“藏风聚气”、“风生水起”，让人如沐春风的风水宝地，如何让人赏心悦目呢？也许这是当代山水画家们在把“视觉冲击”和“效果”挂在口头和画在纸上时应当扪心自问的问题，我们究竟是否读懂了山水画的内涵，是否懂得老百姓常说的“好山好水好风光”的含义。否则，画家们笔下的山水如何让人喜欢，如何让人感动？

谁说古法不能出纵逸，我以为寒雨老师就给我们指出了一条路。以此几语寄寒雨老师的山水画，就如寒雨老师所设计制作的唐装一般，希望更多有识之士透过其古意山水，读懂她，读懂中国风！

癸巳年深冬陈裕亮于墨茶斋草