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画家“亲古”需三进三出一访津派画家单连辰

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发表于 2014-4-11 12:36 | 显示全部楼层 |阅读模式

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花鸟画与山水画、人物画并称中国画的三大科之一,写意花鸟画植根于深厚的文化传统,蕴含着中国人的审美情趣和人格精神,津派花鸟画家单连辰的花鸟画以田园诗般的雅美意境显示出一种浓郁的东方情韵和独特光彩。
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画出属于自己的符号
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单连辰刚接触绘画时,是从基础的素面、色彩开始练起的。早年曾受到天津美术学院王祖植夫妇启蒙的他,后来开始追随周俊鹤老师学习工笔花鸟画,随着画技的日臻成熟,他开始从工笔转向写意,通过自己多年来对中国画的认识和理解,形成了传统技法与现代审美和谐相融的画风。当年考入天津美术学院后,单连辰得到了霍春阳、何家英、郭书仁、颜秉会等先生的直接指导。早年在美院学画时,我国传统写意花鸟画最具代表性画家之一的霍春阳先生对单连辰的绘画风格影响最为直接。“霍先生昔年教导说,画家要在传统的技艺中写意出属于自已的风格,但并不是摒除传统、标新立异,而是要自然地结合个人优势,发扬传统中那些好的文化技艺。画画就像不同的语言,要画出属于自己的符号。在我去年出版的画册中,霍先生题字写道:论画无古今,唯造平淡难。”传统的祥花瑞鸟是单连辰花鸟画的主要题材,为了生动细腻地描绘花鸟世界的神态和情思,单连辰常常将水墨、设色、白描、没骨等技法有机地融为一体,以表现反映不同物象,从而使其花鸟画作品风格清新,个性突出,独具韵味。单连辰在设色、没骨花鸟画法上潜心钻研,吸取传统及现代各花鸟画派的绘画精髓,逐步形成了自己工写结合的小写意画风。) v7 Y" F1 l# V8 A2 v9 }1 }
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走入传统更要走出传统
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单连辰从工整细腻的宋画入手,同样临摹现代用笔简约大气的溥心畲和张大千的画作。“画家所创作的作品不应该是自己捏造的,而是应该学习众多大家的优点后,结合自己本质上的特点,反复地亲近古代作品然后再从中走出来,而且至少3次。李可染有言:‘以最大的劲打进去(传统),以最大的劲打出来’。随着时间的沉淀和生活经验的积累,画家通过逐渐感悟,才有可能形成自己的内在风格,这种风格才能立得住脚,不会被艺术的大环境所淘汰。”单连辰说。当下,部分画家为了急功近利寻求成名捷径,轻视传统绘画技巧,将自己并不成熟的作品振振有词地标榜为“前卫”。对于这种现象,单连辰直言不讳地说:“我上学时何家英老师曾说过:‘搞现代画、抽象画的这些人中,很多人都不是真正地会画画。高水平画家用过硬的造型能力创作出的抽象作品所表现出的内涵和水平,与那些不具备笔墨能力胡编乱作的抽象画是完全不一样的,就好比齐白石晚年回归的童叟画与简单儿童画之间的区别。”1 X, w3 }# Y6 I$ \' r
勿忘系统学习基础美学* X9 n% n; n1 f0 q) m  M% R4 ]6 d

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长期在艺术院校从事美术教育工作的单连辰,多年来培养出了大批优秀的青年绘画人才,很多学生在他的指导下参加了各类全国、市、区级青年美术大赛,有的学生获得了全国青年美术大赛金奖。对于正在向美术顶峰攀登的年轻画家们,单连辰提出了“系统学习基础美学”的建议。“现在很多美术院校的学生都直接从现代大家的画作开始学习,缺乏完整的古代画作基础知识。就好比写诗,如果连基本的韵律都不懂,如何能做得一手的好诗好词?所以,年轻一代画家对基础美学的系统性学习非常重要,应该扎扎实实地从基础开始。”在单连辰看来,光有扎实的绘画基础无法实现艺术从量变到质变的飞跃,勤奋也是必不可少的一环。“画画要达到一定的数量,只有这样才能通过积累找到创作感觉。当年我学画时,刘老师就告诉我:‘当画画的纸摞到胸口,你就是大师了。’现在很多年轻画家的画摞起来才刚到脚脖子,艺术差距可想而知。”此外,单连辰也强调画外功底的重要性。“诗、书、画、印的各项专业学问都要掌握。当一名画家的技法通过不断地累积从1级达到8级后,画外功底会帮助你从画匠提升到画家。如果不具备画外功底,画多少年都是只是画匠而已。因此诗、书、画、印的每一科都应该有所涉及,只是单一地学习一两个人的画作很难让年轻人在艺术上获得提高。”
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单连辰,1964年生于天津,毕业于天津美术学院,现为天津市美术家协会会员、天津市政协书画艺术研究会会员、一级国画师、北京工笔重彩画会会员、津派书画艺术研究院副院长。自幼习画,早年曾受到天津美院王祖植夫妇启蒙,后追随周俊鹤老师学习工笔花鸟画。考入天津美术学院后得到霍春阳、何家英、郭书仁、颜秉会等老师的直接指导。早年学艺的深刻影响,使他走上了中国传统绘画的路子,博采众家之所长,并从古代绘画和津派绘画大家中广泛汲取丰富的艺术滋养,领悟其艺术精髓。并将主要精力专注于工写结合的以花鸟画小写意为主的绘画风格,并在设色、没骨的花鸟技法上倾心钻研,在此基础上融入现代花鸟画派的绘画语言,以简练的笔法,描绘自然景物和花鸟世界,以质朴、温馨的意境,表达心灵的感受和生活的感悟。4 e6 i9 \' R* Z
近年来先后在天津、北京、上海等地举办画展,受到各界人士的赞誉。作品广被我国港、澳、台等多地机构或个人收藏。2013年出版两套大红袍画集《津派翰墨五家画集》、《单连辰作品集》。4 p/ `, _+ b3 U) Q

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大画家小故事
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《抹不去的绘画记忆》
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20世纪九十年代起,单连辰开始发表画作并连连获奖,他创作的构图唯美、色彩典雅的花鸟画,凭借着工写结合的小写意画风日渐受到业内外人士的认可和好评。在获得诸多荣誉的背后,单连辰认为这与大家对自己的支持和帮助是分不开的。 · 业内大家诸多指点单连辰回忆说,对自己绘画生涯影响最大的当属他在美院进修时的老师霍春阳先生,霍先生在单连辰从工笔画过渡到写意画的这个转变过程中,浇灌了很多心血。而霍先生在课上、课下的不停歇作画也为单连辰树立了勤奋的好榜样。除了霍先生,当代中国画坛的著名工笔人物画家何家英先生和津门画坛杰出花鸟画家郭书仁先生的平易近人也令单连辰记忆犹新。“真正的大家其实都是很平易近人且好相处的,比如何家英老师。有一次,我和其他画家相约去中国美术馆看展,在美术馆门口遇到了何老师。没想到何老师居然亲自带着我们看完了全部的作品,边看边和我们交流感受,实在令我们受宠若惊。能和何老师这样的大家一起看展览已经很荣幸了,而现场听到他的点评更让人格外惊喜。何老师临走时非常客气地与我们的道别,他很抱歉地说自己有事要先走一步,让人愈发感觉到他的谦和。还有一次,我在街上遇到了何老师,当时何老师正蹲在地上打电话,看到我走过来,马上站起来很热情地与我打招呼。我当时心里激动得不得了,何老师这么大的画家,还记着我这个曾在美院上过课的学生的名字,让我在出乎意料之外感动万分。”单连辰在天津工业大学学习写意画时,恰逢郭书仁先生担任院长,两人之间结下了深厚的师生情谊,但凡是与学业有关的事,郭先生全都给予大力支持。“有天晚上,我带着画去老师家请教,想让老师给我指点一二。当时对于某个具体问题,郭老师有些拿不准,于是便和我一同骑车去天津站附近某处查阅资料,忙了整整一个晚上。”相对于书画界人士提供的学业支持,奇石收藏界大家贾长华先生的私人藏品则让单连辰大开眼界,极大地激发了他的创作灵感。若干年前,单连辰所在的津派书画院与收藏界展开合作,单连辰第一次在石头上发现了美到令人窒息的风景。“虽然我经常外出写生,但是足迹并没有遍及祖国各地,很多奇山大川都无缘得见真容。通过贾先生收藏的奇石,我看到了全国各地乃至世界各地的风景,创作灵感如涌泉般不断出现,丰富了我的作品面貌。” · 展览大获中外肯定2013118日,单连辰前往我国台湾地区参加了一次海峡两岸的文化交流活动——以纪念于右任和孙中山为主题的画展。在这次活动中,单连辰有幸遇到了中国知名画论家、理论家陈传席先生,在活动举办的7天时间里,陈先生陪同诸位画家一起从台北前往台南交流。陈先生看过单连辰等人的画集后还和大家进行了学术交流,在他看来,单连辰是现代书画界真正用学问、用心去作画的画家。他很赞同单先生的观点,并不认可没有绘画功底便乱搞抽象画作的现象,他认为当今的作画人应该多做学问,并抨击了当今书画界一些不好的作风。这次两岸的画展交流活动给单连辰留下了深刻的印象,“两岸的文化虽然相同,但是大陆的书画继承传统和文化底蕴比台湾要更深厚一些,作品的气韵也要更浓厚一些。而台湾的书画文化也有自己的优势,他们在文字的书写细节上依旧保持着汉字的传统字型,这些习俗保存得非常完好。”另一次令单连辰记忆犹新的展览发生在上海艺术馆。“那次,我在上海艺术馆举办个人展览,在众多中国观众中,一位身材高大、五官深邃的外国参观者吸引了我的注意。从他的衣着以及举手投足来看,感觉像是一位搞艺术的大师。这位外国朋友观展时从头到尾没说一句话,在嘈杂的人群中显得鹤立鸡群。他认真地观看了我的每一幅作品,足足看了两三个小时。最后通过翻译,我们进行了简单的沟通交流并合影留念。这位外国友人的艺术素质让我至今想起仍旧敬佩万分。”
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佳作欣赏 《工写结合 各臻其妙》 由于早年受到古代文人画的影响,单连辰一直坚持走中国传统绘画之路,并在国画传统技法的基础上加以创新,形成了风格俊朗、典雅的自家面貌。单连辰作品中的花鸟季节感极强,清新的春兰、冷傲的秋菊、纯净的水仙、亮丽的黄鹂、翩翩的仙鹤、质朴的鹌鹑在其笔下被描绘得淋漓尽致。如此生动细腻的描绘,在展现单连辰娴熟画技的同时,也反映了他热爱自然、热爱生活的情感,让观者从中感受到了一股浓浓的田园气息。单连辰的画通常蕴含着祝福和吉祥的寓意,因为他在其中融入了民俗理念,用生动的画面,展示人们对美好生活的追求,象征富贵的牡丹、象征吉祥的雉鸡以及象征喜庆的喜鹊是他花鸟画中的“常客”。《喜事连连》是单连辰众多表现喜闻乐见寓意题材的画作中最具代表性的一幅。画面上,右半边画着一个个硕果累累的黄柿子,左半边的下方绘制了两只站在石头上的喜鹊,而在上方大量留白,这种大胆的表现方式形成“密不透风,疏可走马”的艺术表现效果,使画面虚实相生,体现出了画家的创意和匠心。画外功底深厚的单连辰力求每一幅画作都是诗、书、画有机结合的佳品,他最擅长在精心构思的墨色画面上,配上相得益彰的诗句和清秀流畅的楷书、行书题。比如《喜事连连》画面左上方便题有一首“日光浮喜动檐楹,鸟鹊于人亦有情,小雨初收风泼泼,乱飞丛竹送欢声。”,明代“江南四大才子”之一的文徵明的诗深化和丰富了作品的意蕴。单连辰的花鸟画在画法上多工写结合,特别以小写意简练的笔法描景绘物,讲究墨与色的对比和巧妙搭配,做到“色不碍墨,墨不碍色”,相映成趣。自然物象固有的光和色并不会影响画中的色彩,他常根据画面需要或个人喜好而赋彩。有时浓艳绚丽,有时清新淡雅,或以色代墨,或纯以水墨,均能各臻其妙。在单连辰心中,写意花鸟画不仅要准确描绘出花鸟等自然物象,更应该通过客观景象抒发主观感受,表达画家丰富的情感及深刻的寓意。“我认为要想画好写意花鸟画,还要突出主体,善于剪裁,讲求布局中的虚实对比,形似与神似的变化。在画的表现空间上,使其更加生机勃发,充满丰富多采的时代与生活情韵。意境营造,得先‘立意’,才可能创造出风格独特、个性鲜明的艺术形象和感人意境。”

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