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张立辰作品网络展

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发表于 2008-10-9 10:43 | 显示全部楼层 |阅读模式

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张立辰  Z4 @; }0 M  _. K8 ]4 E% }( k+ p
1939年10月生于江苏省沛县,号渔人,荷衣渔童。1965年毕业于浙江美术学院,从学于潘天寿、吴茀之、陆维钊等名师。1977年应聘中央美术学院任教,曾任中央美术学院教授,中国画系主任,中国美术学院荣誉教授,文化部高级职称评审委员,李可染基金会学术委员、全国政协委员,中国美术家协会理事。现任中央文史馆馆员、中央美术学院学术委员会委员、中国画学院学科委员会主任、博士生导师、中国美术学院荣誉教授、中国美术家协会理事。
  O5 o/ o$ R  Z# p8 H& z6 w  1977年应聘中央美术学院任教,同年《雨后》等作品入选北京美展和欧非巡展,由北京画院收藏。4 T6 q7 K3 Z. Y1 Q
  1979年为人民大会堂作《天娇超霞》。+ j  S7 J1 B% w  h2 [5 N0 s. e$ H
  1980年指画《雪蕉》入选“北京展”、日本“东京展”,获北京美术作品甲级奖,由中国美术馆收藏。同年法国《阿波罗》225期发表作品和简介。
4 M: r3 ?3 f3 ^/ c& s/ U! a  1982年指画《寿石图》入选法国卢浮宫春季沙龙展。2 {- l1 I* }5 e3 R" C, w, x
  1983年发表论文《中国画的笔墨结构》。
2 _7 ^, P! Y0 Z  1984年指画《西陆晨霜》获第六届全国美展优秀奖、北京文艺创作荣誉奖。《张立辰画集》由天津美术出版社出版。/ M% i- q' x: ^6 Y* R8 ^% E  r: O
  1986年获日本现代水墨画优秀奖。
7 w- `( k" @/ B8 O; q" ]0 ~3 u# N! G  1987年访问巴基斯坦并举办画展。: u8 ?# S& A" l- B3 C# U  {  T+ f
  1988年在北京举办个人画展,部分作品由中国美术馆收藏。同年参加巴格达国际艺术节。
! m; \( E) Q' g  k; s, f* Q  1989年赴日本讲学。! L, _$ y" J" H( P
  1990在上海举办个人画展。传略收入《中国人物年鉴》及英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界有成就人士》第十五版。+ N  Z2 N8 B2 `3 j- e
  1992年《秋荷》获《二十世纪中国》大展中央美术学院奖。《任尔东西南北风》入选日本东京、大阪展出的“日中现代画家描写中国画展”。
6 r' `% H; F2 i6 R  1993年访问韩国、意大利、圣马力诺并举办画展及学术交流活动。5月获美国ABI国际名人传记学院颁发的“世界终身成就奖”。6月参加“批评家93提名展”。
/ H$ T! j6 n! `+ f; L  1994年,访问日本并举办画展。
5 M8 {$ C4 _$ f  1995年《张立辰画集》由人民美术出版社出版。在韩国举办个人画展并出版《张立辰画集》,作品由亚洲美术馆收藏。. y( x- `& u# w5 O4 |7 G9 G! k" `* J
  1996年6月访问西班牙并举办画展;为北京人民大会堂作《湘江竹影》。
, @. N5 x5 Q+ {6 u' Y  1997年6月赴德、意、法、瑞士、荷兰等国考察;10月23日于画室紫苑接待挪威宋雅王后的来访。. R$ F4 Z/ T- j
  1998年3月在北京参加全国政协九届一次会议;9月参加全国美协第5次代表大会,当选理事;: Z9 T8 k" y9 ]: P9 [
  12月《红荷》参加深圳国际水墨画双年展,并担任艺术顾问。
张立辰艺术创作的意义
9 F( V+ \% Y2 K; O+ [9 h. a4 t■邵大箴0 F$ I$ m# U! m8 J9 b

+ N( b' F% Z! N  我对张立辰先生的中国画创作实践和他的理论见解,有下面几点肤浅的认识。7 w! s6 J6 z1 h$ c8 E; p$ }2 B
  我觉得张立辰有强烈的文化自觉意识。他在浙江美术学院所受到的传统文化和传统中国画的教育,在他的心目中占有牢固的、不可动摇的位置。在长期的艺术实践中,他不断深入钻硏中国画史、画论,全面提高自己的修养,从而进一步体会到,承继和发扬中国画传统对中国现代文化和现代艺术建设的重要意义。他是在传统中国画的语言和技巧受到忽视和轻视的情况下,坚持自己的信念、宣传自己的主张和亲自从事这方面艺术实践的。给我印象很深刻的是,在上个世纪80年代中期,青年前卫思潮汹涌澎湃,否定传统中国画价值和存在意义的声音甚嚣尘上,就在这个时候,张立辰在前卫性倾向明显的《中国美术报》上,连载他的文章,畅谈中国画的特点,中国画的表现手段、造型方法和笔墨语言,阐述中国绘画的写意特征,强调中国画的美学价值和审美意义。这在当时是反潮流的“保守”言论,但对一些不懂传统中国画或对像我这样当时对中国画原理一知半解的人来说,无疑是很大的教育。这也充分说明张立辰的文化自觉意识和坚持真理的反潮流精神。
3 V* K+ h& [5 }9 Z8 s  关于传统中国画文化意义与价值的争论,几乎已延续了近一百年。由于政治运动频繁和“左”的意识形态的影响,人们常常从社会功利目的来要求中国画艺术,用西画的造型原理衡量和评价中国画;学校中的中国画教育一般也是从写实的素描造型训练入手,对古代大师典范作品的临摹和以线为造型基础必需的书法功力训练,没有受到应有的重视。更为严重的是,当时中国画创作和教学队伍处于青黄不接的状态,中青年画家中真正懂得传统中国画原理的人不多,而在理论上有造诣的人少之又少。在这种情况下,张立辰提出自己的硏究心得,阐述自己的理论见解,就显得尤为重要。
! @- _% \7 o9 d9 G) S  张立辰艺术创作最重要的特点是重视写意的笔墨语言,他有坚实的书法功底,能自由运用和驾驭笔线,在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥自己的才智和想象力,表现自己对现实生活的真切感受。他不仅善于用笔,善于用墨,更善于用水。他的画以写为主,在笔力、笔意、笔势上下功夫,有时兼用水的冲刷,造成特殊的墨色、水色效果。这说明,张立辰并不为传统笔墨的陈规所束缚,敢于创新,在有法与无法之间寻找自己有个性的表现方法。读他的画,感到他近取潘天寿,远及明清古人,但不步前人后尘,有自己的章法,作品中既有理性思考的严谨,又有***张扬的活力,画面不拘形似,在意写中又不失形的表现,形与意、情、趣融为一体,颇有艺术感染力。
# p$ _3 }6 t- H$ k  C2 l2 |  张立辰十分重视笔墨语言,但他没有把笔墨神秘化,没有把笔墨抽象为脱离生活感受的一种符号,不像当前有些人那样,走上为笔墨而笔墨的道路。他重视写生,重视观察、硏究和体验客观自然,在他的作品中,笔墨虽有独立的审美功能,但更重要的是他用来抒发内心感受和大众进行交流的手段。他的创作对我们理解笔墨如何创造画面意境,笔墨如何传达现代人的思想感情,也有所启发与帮助。
9 _7 L+ g6 z+ I- D: A0 f  张立辰是一位杰出的美术教育家,他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年,为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。
) ?; o8 H* ?, d0 t  作为艺术家来说,张立辰正值创作的旺盛期。他不会滿足他已取得的杰出艺术成就,他还会在勤奋的探索中向社会向大众奉献新的创造成果。
 楼主| 发表于 2008-10-9 10:44 | 显示全部楼层
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传统品格 当代风神 ; f* X  F9 O( r4 n: u& q8 l0 y
■冯 远+ K" a4 `1 N5 y  U3 N: R2 v+ g+ X
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  在当代名家高手云集的中国花鸟画艺术领域中,张立辰是一个重要的代表性人物。张立辰的艺术所具有鲜明独特的个性风格,使他在作为当代中国画多样化发展进程中的一个重要现象,成为如何解决好传统艺术继承、发展命题的一个值得深入研究的个案。) w8 K$ i) j. }) L0 A
  自二十世纪七十年代中国厉行改革,向世界开放以来,随着西潮涌入,中外文化交流、交融日益深入。中国画艺术在当代发展如何走出创新之路,一时间诸说纷纭,观点各异,艺术家们在各自的探索实践中全方位地锐意变革,戳力图新。经过深思熟虑的张立辰没有参与理论的空泛争辩,而是立定脚跟,在充分保留了传统水墨文人画精华的基础上,坚守但不囿于文化理念的价值底线,在技术层面和形式语言上进行了卓有成效的拓展。深入研究张立辰上世纪八十年代末期至本世纪初二十年间的艺术嬗变之路,我们能够通过其作品的蕴含的文化观念、体裁选取、创意取向、审美趣味、墨法运用和风格变易过程及其获取的成就,得出相应的结论:张立辰是一位中国近现代绘画历史上继青藤、石涛、吴昌硕、齐白石等诸大家之后,当代最具传统品格的写意花鸟画的代表性画家之一。! _' `) X8 U9 w$ n( D0 b  s& ?
  需要指出的是,传统水墨写意画在其历经数百年的发展进程中,其高端成就与其难以回避的内限相辅相成,例如其森严自足的定式,其体系媒材的排它性,其泛化的小品性特征等等。张立辰能以最大的努力沉潜、浸润传统,进而掌握驾驭传统,又能以最大的勇气通过在传统递进的吐纳变法中自我更新出来。他在即有的法度框架中,强化了笔墨对比的表现功能和“水”效能的自主研发,借助多种技法和材质添加物变更水与墨的自然渗化特征区别,以求取笔墨变化的辅助性,但是他始终将之控制在适度之内,而在根本上依然保持着作品书写的酣畅蕴藉与笔墨的雄强温润特点,充分延续并蓄意彰显了中国文人画精神刚正大气的写意风彩。' c2 z1 c0 l1 p4 z1 \
  当代艺术就其形式而言,越趋注重视觉感观效应,其与传统古典艺术的观赏把玩和审美方式日渐悖反。平面构成的设计意识在西方现代绘画中被更多的吸收融入,使绘画内容、题材与物象被作为结构画面的视觉原素和组装部件而精心组合入内,以形成“有意味”的视觉图式。我们在张立辰众多近作中的经营位置、黑白对比、点线交错和笔墨构成方式,能够突出地感觉到某种异曲同工的暗合融通之处。皆因这种异质同构,殊材同矢图式效应所产生的审美共感,使张立辰的写意花鸟画具备了鲜明的现代形式构成的特点,进而在某种意义上形成了张氏作品迥异于他人的独特的标志性图式。
6 b" W- ^8 s- r7 }2 s  张立辰年届古稀,治艺愈半个世纪,从教三十余年。他得承中国传统经典艺术之源脉,得沐南北大匠宗师之提命濡染,得悟现当代东西方艺术交融之机缘触发,积数十年锲而不舍的努力和践行成果,以身示范地走出了一条属于张立辰,也属于中国本土式的水墨写意画的现代发展之路,不仅如此,同时作为艺术教育家的张立辰,多年来积极倡导研究继承中国画艺术传统,创新发展当代中国画艺术,为中央美术学院和社会培养输送了大批优秀学生,为繁荣发展当代中国画不辞辛苦殚精竭虑,做出了卓越的贡献。张立辰的艺术及其价值给我们以启发,值得认真研究、深入阐发、大力弘扬。
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:44 | 显示全部楼层
  雪竹 70×141cm 2002年
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价值标准:画与人
: I& C% ~5 ]7 s# A* f% k——兼论张立辰先生的艺术7 x$ v3 ]9 O2 C9 o
■潘公凯  
! s. a6 R4 d+ m3 Y3 V2 }: U
* G* b+ i3 J* l8 a  _% p  评论艺术作品,首先是要想清楚、说清楚评论依据与标准。时下对艺术品的议论,往往只是简单地说“有创意”或“没创意”,或者更省事地说“喜欢”或“不喜欢”,这其实是“多元化”口号下的一句遁词。建基于不同文脉上的不同流派风格的艺术作品,其实都是可以用不同文脉中生成的不同标准来衡量与判断的。张立辰先生是著名的大写意花鸟画家,我们欣赏和谈论他的艺术,不得不从中国画传统说起。1 x+ @. e3 X: }4 T$ c0 Z/ S
  我认为在当今的中国画坛,一件重要的事就是:需要重温传统。这是近些年中国经济崛起所带动的新的文化潮流。国家的发展增强了国人对中华文化的自信,也促进了文化自主性的心理诉求。这是很自然的趋势。而在此趋势中,对传统的认识与理解,体悟与推进,正是文化复兴的土壤与根基。
* Y# _3 X0 Q9 _4 G; V  20世纪中国对传统的批判,其激烈与彻底的程度,为世界历史所罕见;其结果造成了严重的传统断裂——除了“破四旧”等物质性的毁损,更值得忧虑的是对传统的理解断裂。批判是必要的,社会变革不得不矫枉过正;但矫枉过正的代价就是传统文脉被打乱。这是一柄双刃剑,历史就这么走过来了。* |; B. b! L. k9 i
  所谓传统的断裂,往往更难以恢复的是对传统的理解断裂。理解传统是一件困难的事:因为中国画历史悠久,系统庞杂;而且主要代表人物都是文人,精神内涵丰富。因此,要理解和接续传统,不仅要靠文本与实物遗存,更要体悟,需要有阐释者与引领者,这在很大程度上是一件言传身教、潜移默化的事。
7 Q, K: h  ]+ k+ u& l  当今中国画坛,创作水平的普遍提高是不言而喻的。但深层的问题是深入理解传统的人寥若晨星。在今天,同样不言而喻的是:理解传统不是目的,不是为理解而理解,不是好古、拟古、复古;我们的目的、目标是推进发展传统文化。但是理解一旦断裂,对文化传统的发展、复兴就成了一句空话。* Y% o# d# _/ y$ X2 @) b$ [
  理解传统也有一个“两端深入”的学术视野问题,现今的中国已经与外界联系得日益紧密了,如果没有全球性的文化视野,就不能正确感觉和把握中华文明传统与其他文明传统的关系,不能恰当地从这种相互关系中来考察思考传统。失去了比较,就失去了鉴别。
, M4 J* w/ j* L) y  正是从全球各大文明传统的比较中,各民族国家的地域文化才能在一种相对的差异关系中看清自己,认识自己,找到自己的位置,明确自己的特色,才能明白“我之所以为我”的独特性,独一无二性。而这种独一无二性,正是这个文化传统存在的价值。当然毫无疑问,共性也是价值,共性与个性同样重要,两个范畴既相对又相互依存。然而,当今时流所说的共性,并不是指全球各地域文明的共同基因或折衷性,而是指“现代性”,也就是西方发达国家在几百年的现代化进程中所建立起来的文化观念与社会结构——即“原发现代性”。后发达国家的“继发现代性”与欧美“原发现代性”的关系是十分复杂的。因此,什么是共性,其实是一个须要深入研究的问题。1 b2 n% w3 w& z6 Z  r
  正是在全球性的现代化潮流中,中国人需要找到自己,找到“我之为我”的所在。尤其是在中国的经济崛起中,中国人在文化领域也获得了重新发现自我,论证自我,肯定自我,发展自我特色的巨大信心。这其中既有全球化与各大文明及地域文化之间相互关系的复杂理论问题,又有现代地球人既追求文化共性,又寻找文化差异性的深层心理动因。  l$ N" G2 k5 p1 M
  正是基于上述思考,我带着“中国画发展的策略问题”,在上世纪90年代初认真地考察了美国的现代艺术。近百年以欧美为中心的现代艺术真可谓是突飞猛进,极大地拓展了艺术疆域;它们在观念、材料、语言、内涵……等各个方面,不仅有重大突破,而且花样翻新,层出不穷。就像是孙悟空的七十二变都变过了,中国艺术家若再循此框架走,虽也有学习的必要性和自己的面貌,但总免不了自处边缘与学生的地位。那么,作为一个文明大国,中国人有什么独一无二可以开发的生长点呢?我坐在美国的现代美术馆展厅里,觉得这个宁静而又陌生的环境正是思考这个问题的最佳处所。我越来越明晰地意识到,仍然存在着一个西方艺术家所从未真正进入的领域:中国文人画的观念与内在结构。
/ s  {' c) z+ p  当我面对着五花八门的现代主义作品,心里思考着传统中国画的内在意蕴,深感差异是如此之大。由于文脉不同,西方人对中国文人画的内核难探究竟,但这正是我们的文化传统中可贵的潜在生长点。经过在美国生活的一年半,我对此满怀希望与信心。在大洋彼岸精心体悟的所得是:传统主脉的内在结构是画作、画家、鉴赏者与知识精英人格理想之间的三角金字塔关系;而在这个三角金字塔中,又有一个贯穿联系的枢纽,那就是笔墨。这个独特的结构,是从古希腊、罗马到欧美的整部西方美术史上所从未出现过的,也是其他地域文化中所从未有过的。这是一个中国人的独创。
2 [5 ^, `3 Q, N9 t  正是在这个结构中,突现了笔墨的重要性和在审美文化史上的价值。正如古希腊的雕刻体现了古希腊人在三维空间中模拟人体结构的超凡本领和对于人体美的精确把握,正如文艺复兴以后的欧洲绘画在二维平面上制造三维空间错觉的科学精神和逼真效果,正如印象派及以后的欧美现代绘画对色彩的深入研究与丰富新颖的表现,这些都对人类的审美感知能力与审美经验有巨大的推进。而中国画的笔墨却是从完全不同的角度与方向推进了人类的审美经验与审美感之能力,这个方面的历史成就与文化意义至今仍未在国际学术界得到充分的研究和认识。+ [" B: C# ]# B
  笔墨的基本特性就是书写性。理论上,所谓“书画同源”、“书画同体”、“以书入画”、“金石入画”等等,论说众多。实际创作活动中,与毛笔的制作和用法有关,与绢帛宣纸的使用和发展有关,更与艺术家在握笔书写过程中眼、手、心之间的配合有关,中国传统文化中的书与画息息相通,相互影响。书画创作中眼、手、心的配合是在笔的运动过程中完成的,在笔线的极细微的形态变化中,融入了作者的功力、修养、性格与情绪;而观赏者又能从纸面的笔墨痕迹中,重新阅读出作者融入其中的功力、修养、情绪、性格等复杂的文化内涵。这是在中国画传统演进中生成培养起来的一种独特的极为精致高雅的审美感知能力。就像交响乐的生成培养了能听懂交响乐的耳朵一样。而在画作、画家与鉴赏者三者关系上,还有一个统领性的因素,即文化精英们在代代相传的历史中形成的带有群体性的人格理想。这种人格理想既是画家所追求的,也是鉴赏者所追求的,同时更是对画作品味高低的最根本的评价标准。: s& E# M- _- C  q0 D
  这个三角金字塔结构的本质,简括地说就是画与人的关系。其基本指向,是将画作看成画家主体心性的反映、投射。所以,在中国画的传统主脉中,评画的本质就是评画家。画和人是统一起来看待的,而且统一在知识精英的群体性的人格理想之下。这既不同于西方传统绘画的观念,也不同于西方现代绘画的观念。
1 ]% M# t7 ?' }  u7 i. K  在现代化、全球化、信息化的今天,我们之所以主张重温传统,重新认识笔墨的意义,就是基于对中国画传统主脉中的三角金字塔结构的独特性的珍视,相信它作为中国传统文人对人类审美感知能力的一种独特推进,有可能成为中国美术未来转型的一个生长点。
+ A2 Y; X3 y6 w* l8 k. I  H  y8 J  至此,我们可以将话题转回到张立辰先生的画作上来。张先生的艺术道路,乍看起来与三十年来风起云涌的现代思潮与现代实验毫无关系,在艺术界的西化大潮(或称国际化潮流)之中,他仍在用毛笔宣纸画他的传统写意花鸟,一心一意,乐此不疲。看起来他是一个被时代大潮甩到边上的传统型画家,然而当这个大潮的浪峰涌过,人们的心绪逐渐恢复平静时,忽然觉得他才是今日中国画坛中少数几个与传统绘画主脉有着紧密承接关系的画家之一。在二十世纪对传统的数次理解断裂之后,我们太需要重温传统,太需要有人能身体力行地给后来者演示对传统的理解,太需要看到能证明传统在现代社会的大环境中仍然可以向前演进的案例。正是在这样的当下语境和问题背景中,张立辰先生突显出他的存在意义。
0 o8 h, X3 m& D& Q% l; k  张立辰的艺术与传统主脉的承接点在哪里呢?首先是笔墨的书写性。在后期文人画的普遍衰颓中,仍有青藤、石涛、八大、扬州画派、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等画家奇峰突起,延续着文人画的自律性演进。这些画家的个人成就,无不是在推进笔墨的独立性,强化笔墨的书写性的大方向之下建立起来的。他们的个人风格与笔墨书写性的强化演进有着互为因果的关系,画家主体的性情、意趣正是在笔墨书写的自由度中得以展现的。近三十年,工笔设色画家如雨后春笋,水平有大面积提高,小写意也有进步;而大写意画家则不多,在全国美展的作品中,大写意作品寥寥无几,这当然是由多种原因造成的。张立辰恰恰是在这个时期潜心探索、泼墨挥毫,将笔墨的书写性、画面的写意性发挥得淋漓酣畅,建立起了劲健豪放的自家风格。8 H+ K# l; T7 _/ \( y: Q
  笔墨的自由度是一个框,框里装什么却是更需要关注研究的。传统画论中所贬斥忌讳的“狂怪”、“浮滑”、“粗率”、“恶俗”等倾向,看起来也是笔墨的“自由”与“解放”,似乎还是更大胆的“创意”,其实则是偏离了传统的主线。换句话说,在笔墨的自由度这个框中,装的东西是有评价标准的,并非随便什么都可以往里面塞,更不是越自由、越新奇、越怪诞、越丑恶就越好。而这个价值标准不是什么人随便定的,也不是用一个似是而非的“多元化”就可以含糊遮掩过去的;这个价值标准是在历史发展的逻辑中生成的,它是中国画之所以是中国画的根基所在。
( p8 `  l( X( _  }, q  正如前文所述,中国绘画传统主脉内部的三角金字塔结构的本质关系是画与人的关系,中国书画的品评标准,根源来自于魏晋人物品藻与历代知识精英对人格理想的塑造建构。这种将艺术作品及其创作过程与艺术作者的主体心性如此紧密关联的结构体所呈现的,是西方文化史上所未曾有过的,也是其他古文明和地域文化所没有的,对艺术品与艺术活动之本质的独创性理解,是中国绘画所独有的价值标准。, a9 B- ?0 i# }  X/ ~4 J3 @
  张立辰先生的风格取向完全符合这个标准。换句话说,他以自己对传统的理解和对传统的发展,坚守并阐释了这个标准。按照传统的表述习惯,我们不妨可以将张立辰的写意花鸟画风格形容为“笔法劲健、墨彩淋漓、酣畅豪放、直抒胸襟”。就笔墨而言,张先生的用笔以圆笔中锋为主,行笔快,线条长,果断,劲健,气畅,神足,阳刚中又有柔和的变化,尤其以他画的荷叶梗子最为典型。画面上线条的穿插疏密,对比呼应,变化无穷,富有节奏。如此的笔线是需要功力的,其穿插变化更需功力。只要到张先生画室看一眼他画坏的作品,便会惊讶他所投入的精力与时间。人们常以“废画三千”来形容画家的勤奋,我猜想他扔掉的一定不止这个数。中国画的用笔需要长时间甚至一生岁月来磨练,这就是“难度系数”。做艺术作品,如果没有了难度系数,人们怎么给它“打分”呢?7 K- |; _6 ~0 J7 y$ l/ _
  用墨,是张立辰先生探索了几十年的另一成就。他善用墨,更善用水,这是大家都知道的。用墨之法不外乎枯湿浓淡,焦墨、积墨、破墨及半干半湿时洇化的准确把握,这些技巧在古人画论、前人手迹中,资料范本都是极为丰富的。困难的是如何化为自己的胸中修养,手头功夫,融会而贯通。张先生在这方面花了大量精力,作了长时间的探索,这其中的独特成功处在于用水。用水的经验,又需靠长时期的积累,是个熟能生巧的过程。在张先生作品中,极干处,极湿处,干湿交界过渡处,处处呈现极为丰富复杂的变化,而又浑然整体,一气呵成。- t7 [% v2 d( W6 w2 b$ I4 G3 E
  用笔用墨的探索成果合起来,都是建基于书写性的发挥。张立辰先生的画是痛痛快快地写出来、泼出来的,不是制作出来的。“痛快”二字,是他作品的大特色、大优点。所谓笔墨,一般是从局部来鉴赏品评的——如果整幅作品好,撕下一小块看局部的笔墨,同样也好——这正是中国画独有的一个特点。然而,就整幅作品的完整性、完成度而言,画面的章法结构就显得极为重要了。笔墨是兵将,章法结构是排兵布阵,布阵不好,精兵强将也会一败涂地。张先生的章法布局以“势”为主,每幅作品都有主势,用以贯穿全局,统领画面。作品常取对角线构图,宾主有序,首尾呼应,大势中又有小变化、小章句,且完全统一在整体趋势中。看张先生的作品,全局通畅、整幅协调、痛快淋漓、大大方方,有一股蓬蓬勃勃的豪气扑面而来,其力量感、其魄力、其修养,尤其是各个方面的分寸把握,无不显示出他极强的画面控制能力。% S, |# u( {; I9 p% i: c; P
  大幅画面要比小幅作品难画得多,就是因为大画面需要特别强的全局控制能力,尤其是画书写性的大写意中国画,作者必须有一种磅礴之气蕴蓄于胸,运筹帷幄,高屋建瓴,而后才能在创作过程中过关斩将、势如破竹。这种主体的超强意志力是理性与感性的高度统一,是匠心经营与纵情挥毫的高度统一。就像打拳,在整个即兴而连续的创作过程中,不能停顿、不能断气、不能失误、不能修改,必须是一气呵成。6 d# w( I% b- P
  这样的作品画面,是最直接地与作者的心性、才情、修养、气度、胸襟等内在精神因素密切相连的。在这种即兴的挥洒与建构中,作者的性情心绪能得到最直接的呈现。所以,大写意中国画以其笔墨的自由度,大幅面的书写性,以及全局控制的高难度,成为艺术家主体精神与对象化的画面之间高度一致的艺术范例。8 K2 \% q3 P" y( {
  这就是传统画论中所强调的画与人的关系,画作与画家的关系,即所谓画品与人品的统一性。对作品的品评,最终会联系到作者的人品,而此处所指的人品,又是以知识精英的人格理想为最终旨归的。对艺术价值的这一特殊理解与观念,是中国文化历史的逻辑产物,也是中国艺术史中最独特、最闪光的成分。) P+ d0 B5 \/ h4 ]
  张立辰先生的作品,真是“画如其人”:堂堂正正、坦荡大气、痛快、纯真、不虚假、不做作、不狂怪、也不拘谨。艺术作品说到底就是人的精神写照。好的艺术是来不得虚假,也不需要怪诞的。我们钦佩张立辰先生的艺术,同时钦佩他的人品。画与人的统一性,是中国画内在价值结构的核心。我们期盼着中国画传统中这一闪光的组成部分,将成为中国美术未来转型最有意义的生长点。

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  1964年春节,部分同学与潘天寿、陈龙书记、诸乐三先生合影。
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# r  J: F  i7 u% e[ 本帖最后由 墨樵 于 2008-10-9 10:47 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:44 | 显示全部楼层
  雨后风鸣 143.1×366cm 1995年
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淋漓豪放 劲健华滋
5 L7 {/ I$ P. N+ L0 k8 t1 K——张立辰笔墨风范暨中国画笔墨研讨会
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  七月流火,京城天闷气燥,人心浮嚣。然而,在京东紫苑斋主人张立辰先生绿意满眼的院子里却洋溢着盎然春意,众知名画家、美术评论家,张先生弟子等数十位宾朋齐集紫苑斋,参加由中央美术学院中国画学院主办的“张立辰近作展前评赏暨中国画笔墨研讨会”。众宾朋围聚张先生画室,览观张先生大尺幅花鸟巨作十数张,或评议、或赞美、或指谬,无一不倾服张先生笔墨风范,由此展开对中国画笔墨在当前世界多元文化格局中和中国画发展历程中的重要作用深入讨论。会间,众评论家围绕张先生数十年的艺术创作经历以及其对中国画笔墨的研究各抒己见,坦诚交流,并取得许多一致意见,为中国画在世界多元文化格局下的新发展开出了诸多药方。中国画学院院长田黎明先生会后感慨说:这是近年来中央美术学院中国画学院最为成功的一次学术研讨,必将积极推动中国画的新发展。6 _) k6 r5 |2 r; u2 h
  (注:此次活动分别于2008年7月5日、6日在紫苑斋、中央美术学院院办会议室举行,活动发起缘由是当代著名大写意花鸟画家张立辰先生时隔20年将于2008年9月17日在中国美术馆举办第二次大型个人画展以及为庆祝中国美术学院建院八十周年将于2008年9月30日在杭州中国美术学院举办“张立辰母校汇报展”,中央美术学院作为主办单位,先期对张先生艺术成就进行深入研究并藉此重建中国画教学体系。); b6 a( p" o" R& C" Y6 g& }
  文化是多元的,如何保护好各民族优秀的文化遗产已经成为世界共识。中国画作为古老中国几千年文化传统的活化石,面对世界多元文化格局,如何传承与发展,日渐成为国家文化部门和高等专业美术院校思考的突出问题。中央美术学院院长潘公恺先生在张先生笔墨研讨会中以深入、简括、生动的发言指出:笔墨是中国绘画史发展过程中由知识分子参与形成的精英化的视觉形式语言,是世界独一无二的视觉表达方式。潘院长还指出:笔墨是在程式化过程中独立出来的独特艺术语言,具有独立的审美价值。潘院长还在发言中以在日本参加学术会议期间欣赏了日本雅乐(日本古代宫廷音乐)、韩国民族音乐、中国改编版昆曲折子戏三大亚洲民族音乐对比后指出,日本对于自己千年以来的宫廷音乐近乎完美的继承,虽然此乐舞在欣赏性上不足以引起人的愉悦之情,但单调得让人觉得无比崇高,观后有回到千年以前的感觉。而反观中国改编版昆曲,无论从服饰还是唱腔还是舞步都变得香艳、肉欲。尽管欣赏起来很让人悦目,但少了昆曲原有的精致、典雅、脱俗。潘先生还以日本原滋原味保留相扑这一文化象征事例指出,日本在保留本民族精英文化方面做出了极好的表率。潘院长言外之意,笔墨作为中国画千年以来的精英文化象征,在当今世界文化格局中却处于一个非常尴尬的境地。中国画在近百年以来的发展历程中遭受了“以西画改造中国画”的命运,笔墨作为中国画独立审美价值的视觉语言越来越不纯粹。好在,还有像张立辰先生这样有崇高文化使命感的国画家在极力维护笔墨的精神家园。潘院长在详细分析了中国画笔墨产生的原因、发展、现状后针对张先生的绘画作品指出:张先生的笔墨继承了中国文人画传统笔墨体系,是正宗的继承者。加上他个人的经历、性格、学养等综合因素对文人画传统笔墨体系继承推进,是站在巨人肩膀上的再创造。最后得出张先生花鸟画作品的审美境界是平中有奇、奇中有平,淋漓豪放、劲健华滋。
- l8 \. E6 k" U1 A- q  评论家邵大箴先生会中指出,尽管中央美术学院国画系在徐悲鸿、叶浅予等先生的执掌下逐渐形成了写生、临摹、创作三大教学方针,但历年来存在着不重视笔墨研究的现象。所幸,张立辰先生就是在八五美术新潮画坛劲吹西风之时,仍然坚持中国画笔墨创作探索,并在学术上提出《中国画笔墨结构》,使得中央美术学院在国画教学上没有完全丢掉中国画笔墨。同样,邵先生指出:在世界多元文化格局中,中国画笔墨的纯粹性是最值得保留和发展的。
5 T; f$ y# I7 c$ U  评论家郎绍君先生从张立辰先生专为画展创作的巨幅花鸟画作品谈了他的看法,郎先生认为:大写意花鸟画自吴昌硕、齐白石、潘天寿以来,有很多画家画写意花鸟,但能够超越这些人的画家很少。认为张立辰先生是当代写意花鸟画最优秀的代表。同时,认为张先生的巨幅花鸟画作,由于有扎实的笔墨功底支撑,才使得作品既具有笔墨力度,也有笔墨意趣。会间,郎先生还提出花鸟画大画创作中需要注意的几个问题,第一:花鸟画大画与题材有没有关系?第二:大画如何体现力度和韵味?第三:花鸟画大画如何处理形和笔墨的关系?第四:花鸟画大画假如往抽象化方向发展,能够走多远?正如郎先生会中警醒之言:随着展厅艺术和公共文化场馆艺术时代的到来,大画创作正日益成为风气,但许多画家由于没有创作大画的笔墨驾驭能力,往往出于尺寸大、金钱多的考虑,这无疑对中国画笔墨研究产生不良影响。
% X) E9 `# Y( _. s' o" U  评论家薛永年先生与张先生私下经常进行学术探讨,按薛先生会中所言:传统并不是死的历史,在活着的当代人身上依然保持着活的传统。张先生就是活传统,研究活传统对于研究中国绘画史有很大的启示。因为张先生对于传统笔墨研究非常深入,他的绘画创作在写意精神、黑白韬略、笔墨结构三方面都有自己独到的见解和实践经验,在水的运用和没骨画的研究教学上也有独到之处。薛先生还指出:张先生在写意花鸟画上的成功教学经验不仅对花鸟画创作起到启示作用,对山水、人物画创作都起到很重要的借鉴。
7 W, v3 z. Q9 }; s- N6 ?: c; H  评论家刘曦林则从张先生习艺经历分析认为:“文革”前得潘天寿既吴茀之、陆维钊亲授,运笔运指,皆严谨有法。后赴京华兼采李苦禅之凝厚豪放,卓然自立。随机挥毫泼墨如长鲸喷浪,精心收拾格局谨严若棋盘著子,可谓综潘李之长而扬其沛人气质,可染师赞其画有大风起兮云飞扬之势。执教中央美术学院后,更深研笔墨结构,以书意通笔法,以色彩醒视感,以诗文助意兴,运程式而多变,尤以水法滋墨韵,开画坛南北水调风气。尤喜绘荷塘纵横、竹风沐雨之大境以寄人生感慨。兼事指画,或冲水留痕,巨幅、小品皆纵逸不羁,风神超迈。随年长由潇洒雄放渐臻苍辣浑化,颇富写意精神,被称为“吴、李、齐、潘”一系的新的借古开今的代表性画家之一而画坛。
% L  H6 L/ c6 @  i  画家姜宝林先生则从当前的中国画教学和创作谈到:中国画的灵魂就是写,中国画笔墨有自己独特的规范,脱离了这种规范就不叫中国画。而当代中国画在用笔、用墨上已经很不讲规范。中国画讲笔墨,既是理论问题,更是实践问题。中国画笔墨是练出来的。并对中国画教学提出:先学规范,再求脱略的教学方针。姜先生觉得当前中国画创作太忽视功力,许多画家不重视笔墨基本功训练,这不行,认为一个真正的中国画家必须抱定台下十年功,台上一分钟的学习精神。否则,继承中国画笔墨传统只能成为一句空话。: s. g( g+ ~3 q; @8 s
  厦门大学美术评论家洪惠镇先生认为:张立辰先生是当代大写意花鸟画的领军人物。他对笔墨的坚守和传承在当代写意画发展历程中起到表率作用。进而,洪先生认为:笔墨是中国文化身份,笔墨是中国画的技术难度指标,没有笔墨技巧难度的笔墨不是真正的笔墨。中国画的笔墨技巧体现在用笔的法度上,西画虽然也讲笔触,但没有强调用笔的法度和内涵。
2 o8 F8 {6 u/ M3 r" e( ~  美术评论家梅墨生先生从人品和画品的关系谈到:张先生是当代画家里最具有人格魅力的画家,认为张先生不仅仅是一个非常本色的艺术家,而且还担荷一个具有崇高文化使命感、责任感、坚守中国画写意精神的艺术教育家角色。梅先生还阐释说:近百年来中国社会积弱积贫的社会现状引发中国传统文化不断流失,而传统文化的流失又导致了中国传统写意精神的流失。但张先生不管社会风潮如何演变,一直恪守笔墨传统,也就没有在中国画创作上舍本逐末。对于中国画发展现状,他指出,当前中国画创作是理念大于功力,重视理念创新,却忽视笔墨基本功训练。最后,梅先生乐观预见:中国文化的精髓一定会在将来再次被世人认识到她的魅力。
' _0 o6 q* S, i  书法家刘彦湖先生认为当代中国画发展最大的失落就是审美品格的降低,审美品格降低就导致审美判断失误。一个民族文化的高度一定是建立在对该民族最高文化审美品格的保持和发展。张先生的艺术作品之所以在当今时代具有高华的品格,这是张先生人格和笔墨高度相互融合的结果。正因为张先生有崇高的中国文化使命感,他才认识到笔墨的重要作用和价值,也才能一直坚守笔墨传统。
6 S: T5 s0 r1 `  山水画家陈平先生针对张先生的人格魅力提出:张先生的作品具有雄健之气,而中央美术学院中国画学院在国画教学中首先得树立像张先生那样的一身正气,正气不立,画格不高。( t3 u; U, U: e& k
  山水画家崔晓东先生从张先生艺术风格和中央美术学院国画系山水科的学术建设发表了自己的看法,他认为:张先生的作品具有清正之气,作品笔墨充满了生气,既能抒情,又在规范之中,融情于理,很是难得。还指出:张立辰先生在中央美院国画教学中一直坚持对笔墨传统的提倡以及学术建设都做出了很大贡献。最后崔先生从自己的山水教学经验和创作经验提出山水画教学建议:本科阶段,学生应该把宋元明清时期名家名作都过一遍,到研究生阶段再根据学生自我喜好和导师建议有侧重选择绘画风格。而且建议国画系学生应该在山水、花鸟、人物、书法各科都要有所涉略,才会更好认识中国画的笔墨。% |! r" d) l* e- X  q- o
  于光华、岳黔山、谢青作为张先生的弟子,也作为中央美术学院中国画学院的青年教师,他们也分别就张先生的艺术探索、中国画教学、人格魅力谈了自己的看法。于光华特别指出,在他的学习过程中,张先生的人格魅力对他影响至深,他说:张先生是一个真正挚爱艺术的画家,外出写生,为了拍摄一个好的画面构图,往往不顾安危。同时,他在艺术研究过程中对于名利看得非常清淡,经常教导学生在利益面前退后一步,这种对艺术执著与忘我的精神,最值得学生从内心去学习。岳黔山从跟随张先生六年以来不断聆听张先生讲授以及随张先生外出写生创作期间记了很多听课笔记谈到:在没有跟张先生学习之前,自己对笔墨的认识存在很多误区,直到跟随张先生学习之后,才知道中国画笔墨到底是什么。并总结说:张先生从没有就某一个具体的物象的画法来谈笔墨,都是站在中国画造型规律的基础上来谈,他的这种全局观的笔墨认识,对于任何学科都有现实指导意义。谢青则从梳理张先生艺术创作中出现的几个阶段来谈,认为张先生几十年的艺术创作既有纯粹笔墨传统的艺术创作,也有在笔墨材质如毛笔外形的改革等方面进行革新,包括运用一些冲、印、拓等制作方法进行艺术创作。但这些艺术探索表现在画面上,仍然不失中国画写意精神的法则,都是围绕写意精神这一终极旨归进行艺术创造。通过张先生各个阶段艺术表达语言上的不断探索,可以看出张先生对自我艺术认知的不断追求。这无疑是一个艺术家最可贵的精神。: X4 ?. z' z0 G9 w7 s
  中央美院中国画学院人物画教师王晓辉先生谈到:张先生的大画和绘画小品既有笔墨又有造型,非常难得。同时觉得,当今时代谈论笔墨的气氛要比八五美术新潮时期好得多。作为美术学院,自身应该更清楚笔墨的价值以及如何继承,这对于厘清学生思路非常重要。王先生还谈到:对于笔墨、传统不能误解为只要临了一两张宋画、元人画就懂得了笔墨、传统,学习传统、笔墨应该用一生的精力来研究,传统、笔墨是不断实践、不断体悟的过程,国画家就是到了八九十岁,对于笔墨和传统的理解都会有新的认识。不理解这点,无法进入真正的中国画境界。5 {! q9 f3 L- K/ l
  中国画学院院长田黎明、副院长唐勇力最后分别总结,田院长认为:张立辰先生的大写意花鸟画,标志着当代中国画人文境界的高度,传承了中国画笔墨精神的内涵。张先生大写意精神已经对中国画如何传承、如何提升绘画者的修养、如何实施中国画的教学、如何认识中国画笔墨都将产生深远影响。田院长还认为格在中国画、中国文化中是摆在第一位的,格不立,笔墨不存。中国画学院在今后的教学中首先树立学生对于人格、气度的教育,然后加强学生对于笔墨传统、书法、写生、创作的系统研究。还指出:文化品格需要坚守,就像张先生坚持梅兰竹菊的训练一样,题材未变,但越画越好。还从张先生淡于名利的精神品格指出:一个画家应该保持生活的平常心,要不断自我反省,只有这样,才会不断对艺术有新的认识。唐勇力先生认为在张先生人格魅力和艺术魅力的感召下如何增加中国画学院全体师生内在的凝聚力,把中国画教学和学术建设做得更好,是今后中国画学院面临的具体问题。并通过学术建设和教学实践,在新时代,把中央美术学院中国画学院的国画教学提升到旗帜性的高度。3 q2 B; X5 I0 ~2 @% Q8 s
  张立辰先生在聆听了众专家的热情发言后由衷感言:多元世界文化格局中,中国文化如何出场?中国画如何发展?值得每一个中国人深思。中国文化不能被改得面目全非,应该复归中国文化的本质,中国画应该坚守笔墨精神的纯粹。并衷心希望中央美院中国画学院全体师生进一步确立中国文化发展方向,深入探究传统和现代承递关系,在中国画发展进程中做出应有的贡献。5 ^. A+ B/ N% j8 [% _) e6 O
  (唐书安根据录音整理,未经作者审阅)
& Y5 p+ T" v4 b) j/ o. y  2008年7月8日9 x5 d- {% m0 o9 r* @
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[ 本帖最后由 墨樵 于 2008-10-9 10:49 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:45 | 显示全部楼层
  奇香不逐枝头老 110×96cm 1980年
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:45 | 显示全部楼层
  春早 34×68cm 1993年7 S& T4 t) S9 [+ V+ P! Q5 Q
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:45 | 显示全部楼层
  莫干山坡值新竹 284×499cm 2004年
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:45 | 显示全部楼层
  春意 136×60.5cm 1979年
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:45 | 显示全部楼层
  紫藤 137×68cm 2004年
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 楼主| 发表于 2008-10-9 10:46 | 显示全部楼层
  墨竹 145×110cm 2005年
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