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中国画坛

（展讯）

宋庄国画院成立暨中国画名家邀请展

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• 展览时间：2010年4月25日——5月15日
• 开幕式时间：2010年4月25日 14：50
1 B; p; ~& c0 c1 N. q' x" e- M• 展览地点：宋庄国画院
• 出品人：贾彦红 唐文辉
• 学术顾问：郎绍君
• 学术主持：贾方舟
3 `4 ?8 H7 ~) H: D: C• 学术委员会：郎绍君、贾方舟、刘曦林、唐辉、范扬、李孝萱
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9 o: E9 |4 \' G( W0 f8 H4 ?• 联系电话： 010-89579852 89579853
• 邮箱：szcam@ssmuseum.com
• 地址：北京市通州区宋庄镇小堡广场北100米，宋庄国画院（原上上美术馆老馆）
) ]" G6 X' I& b% ]4 _• 邮编：101118

• 参展艺术家：刘大为、龙瑞、杨晓阳、卢禹舜、吴悦石、贾浩义、孙志钧、丁立人、刘进安、李孝萱、范扬、何加林、林容生、唐辉、袁武、石开、于文江、赵卫、纪连彬、梅墨生、曾来德、陈风新、吴休、王孟奇、罗勤、余峰、原国镭、徐忠平、靳文艺、吴秋雨、赵一辉、曲璞、叶植盛、许元庆、孙大宇等101人
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• 主办单位：宋庄国画院、荣宝斋画院

• 协办单位：中国人民对外友好协会、中国国家画院美术馆、上上国际美术馆、宋庄艺术促进会
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前  言
贾方舟/文
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* w) N5 y1 S. N6 e6 N1 O% n中国宋庄国画院成立暨中国画名家邀请展在经过一个阶段的筹备后现在和大家见面了。宋庄国画院的前身是上上美术馆（老馆），当上上国际美术馆（新馆）落成以后，馆方对新馆和老馆在学术方向上做出一个明确调整和区分：新馆侧重于关注新水墨的沿革与最新拓展，老馆侧重于关注对水墨传统精神的再认与回归。这样两个相反的学术方向正好构成了水墨画在当代文化语境中的两极，构成水墨在当代富有张力的结构关系。而这种“张力”，正是传统水墨发展到当代依然具有生命活力的见证。一方面，它仍具有全新的外向拓展的可能性，另一方面，它仍具有深层的内向发掘的潜力。就是说，在回归传统这一方向上，仍然大有文章可作。
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2 b5 u! _8 v; Y* K& d! }  E' \我们在展览画册中特别转发了郎绍君先生根据在中央美院一次讲座中形成的文章——《以复古为革新——艺术演进的一种方式》，这篇有理有据的文章对我们国画院的学术方向具有指导性的意义。他以史为鉴，列举了文学艺术史中的大量的实例来说明“以复古为革新”这一事实。

% @$ {: x& `: G9 O8 w% q( Z, k他还从西方艺术的演进过程来论证这一借古开今的图径：“美术史家温克尔曼,跑到罗马、意大利去考古发掘, 从对罗马艺术的发掘当中建立起他的美术史的原则、美学的原则以及对美术史全面的叙述。他就强调‘不是要去发现什么, 而是要去拾取我们丢失的东西’。所谓‘丢失的东西’，对他来说便是古希腊古罗马的艺术。”而今天，对我们来说，我们“要去拾取”哪些“我们丢失的东西”呢？我们的回答是：
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" w# N6 O2 j) A0 u    一、对经典文人画主流予以特别的关注，强调笔精墨妙的艺术境界，呼吁回归艺术的本体精神。我们倡导回归传统的“新复古主义”不是简单的临仿、拼贴和支解前人的优秀经典遗产，而是主张通过研习经典，加强学问修养，体究参悟传统文化的精神本质，在传统的人文情怀和当代人的文化品位之间找出一个对接点。在延续传统根脉的前提下探索、建构合适于时代审美意趣的法则，这是我们要特别加以思考和期待的。

7 e: \! Q0 W: ~3 k; ?8 e3 T, o% N二、提倡阳刚进取的美学风尚，重视传统中博大、雄健、高华、雅致等审美品格。改革开放后，随着西方思潮的涌入，一些病态、扭曲、晦暗、颓废之格调的作品也应运而生，乃至甚嚣尘上。因而对传统的弘扬，无疑可起到纠偏救弊的作用。尤其是在当代艺术阵营的宋庄，经过了几回以坚持传统文脉传承，民族文化精神传承为目标的水墨画展，大大地彰显了传统水墨画的魅力和生命力，改变了宋庄单纯以当代艺术为主导的格局，促使宋庄艺术走向多元化发展的良好局面。
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" e9 ^/ j0 `0 U- K* h; k8 W# Z三、强调诗书画印的综合素质与创作能力。以全国美展为核心主流价值观和评选机制，其取舍标准长期以来没有将诗书画印的综合能力作为条件加以重视，而是过分侧重作品主题的宏大和叙事的完整，无视水墨画中的这些传统因素和艺术趣味，将这些有价值的成分消解殆尽。在这样的主流价值观和展览机制下，许多画家想通过入选、获奖一举成名而用数年时间在制作作品，这样一届又一届，无暇顾及学问修养书法印章这些画外功夫。因此，本院将通过一系列展览和学术活动重新将这一优秀传统予发扬光大。

- w8 w. [& l7 f3 Q7 V7 s2 `1 Z* j以上三条，既有明确的文化针对性，又有明确的学术目标，可视为宋庄国画院的学术宗旨。

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北京宋庄国画院简介
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画院功能及概况
% P4 T  {* {; ^% P宋庄国画院是一所集中国画创作、研究、交流、收藏、展览、教学为一体的综合性画院，其前身为上上美术馆，地处亚洲最大的艺术家集聚区——拥有国际声誉和品牌的“中国宋庄”，学术气氛活跃自由，交通便捷。国画院内碧草如茵，翠竹环绕，荷池映带其间，荡漾着一股浓郁的人文气息。独占先机的人文环境，百家争鸣的艺术氛围，海纳百川的学术胸怀构成了宋庄国际性艺术发展平台，也同样是宋庄国画院的发展平台。在画院创建之初，就策划过“与传统打一照面”“水墨社会”“水墨为上”等一系列重大展览，在当代艺术阵营宋庄，重新引起对本土传统的关注和重视，这在宋庄文化产业和文化事业发展中无疑是具有美术史意义的。画院成立之后，又接二连三地举办了像“点墨开玄”、“归去来兮”等几回以坚持传统文脉传承，民族文化传承为目的的水墨画展，在社会上产生了广泛的反响，大大地彰显了传统水墨画的魅力和生命力，改变了宋庄的艺术格局，进一步促使宋庄走向艺术多元化发展的良好局面。
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9 X3 _  ]7 k& E& \+ q2 ~画院艺术宗旨
弘扬和发展民族文化，传承中国艺术的优秀传统和人文精神。

画院的艺术定位
以研究中国人物画、山水画、花鸟画以及书法篆刻、诗词、理论为主体的学术性机构。
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' ^" ]! i' t' R' J4 J. P画院的发展方向
/ W+ a. H8 M' `* _$ {9 n4 o中国画历经“改良”、“八五新潮”、“穷途末路”、“现代化”种种论争和变革后，非但未能起衰挽颓，反而因传统精华部分大量丧失而变得语俗格卑；借助西法“改良”中国画非但没有取得良性的进步，反失故步，“邯郸学步”这个成语所赋予的含意应该引起那些漠视传统的“革命者”作深深的文化反省。尤其是改革开放后，西方思潮的再度涌入，盲目崇尚西方观念，对传统的漠视更是变本加厉，一时间，病态、扭曲、晦暗、颓废之格调的作品应运而生，甚嚣尘上，画道之哀，莫此为大，流弊之广，莫此为甚。如何正本清源，纠偏救弊，则是每位有志于匡复民族文化传统的担当者的重责和课题，正是在这样一种文化背景下成立了宋庄国画院。为此，画院将加强对中国传统绘画精神的传承和文化内涵的发掘，对传统采取“回归、深化、活用”的六字方针，以实现“借古开新”之目标。画院对经典主流将予以特别的关注，呼吁回归艺术的本体精神，主张通过研习经典，体究参悟传统文化的精神本质，在传统的人文情怀和当代人的文化品位之间找到一个对接点。重树传统人文品操，倡导为往圣继绝学的精神，不随流俗追逐时好风尚，扫除在西方强势文化面前的种种自卑心态乃至奴颜媚态。加强诗书画印的综合素质能力。全国美展的评选机制和取舍标准长期以来没有将诗书画印的综合能力作为条件加以重视，导致传统绘画中这四个有机组成部分被割裂开来，致使这一优秀成分被消解殆尽。在展览机制下，许多画家想通过入展获奖一举成名而可以用数年时间去制作一张作品，而无暇顾及甚或轻视乃至漠视学问修养、书法印章这些画外功夫，平时的创作基本泛善可陈。今天诗书画印能结合得好的画家百无其一，千无其一，因而画院对这一优秀传统将予以重新的重视。在国际文化交流日益扩大的世界文化格局中，不回避全球化风潮，积极参与和开展国际性文化艺术交流活动，在不断送传统根脉的前提下探索建构适合时代审美意趣的法则。画院除重点推出繁衍于东方民族文化厚土中具有高水准、高品位、学术性强有影响的名人名作外，还将特别引介有潜质但目前尚未受到特别关注的艺术家，帮助他们得到更公正的认可，以此来突出画院的艺术判断力和人文关怀精神并使之成为广纳贤才之所。

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《以复古为革新》
——艺术演进的一种方式                           
郎绍君
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# M; H) }0 D3 b' c* h艺术创新、演进有很多种途径。但主要是两条，一条强调原创、突变,但也兼承前人的经验。所谓原创, 不可能从零开始, 它也是在传统基础上出现的。

从毕加索以来的现代艺术大师，都追求这种原创性。但他们也无一例外从前人的经验中吸取东西, 从异域艺术, 从异门类艺术寻找借鉴,而不是从零开始。与强调原创不同的另一条途径，是强调继承，渐变。今天要谈的“以复古为革新”,就是这样的方式。 它并不否定创造，但首先要求认真承继前人的经验，在看懂、读熟传统的基础上推进，循序渐进，而不是断裂，突变。后者是艺术史上更为普遍的现象,古典艺术的变革演进大抵属于这条途径。在西方艺术史上，文艺复兴就是典型的“以复古为革新”。贡布里希谈到文艺复兴特别强调它是“恢复”与“再生”。
  J; {  n# ~3 i) ?美术史家温克尔曼，跑到罗马、意大利去考古发掘, 从对罗马艺术的发掘当中建立起他的美术史的原则、美学的原则以及对美术史全面的叙述。
他就强调“不是要去发现什么, 而是要去拾取我们丢失的东西”。

   “以复古为革新”本质上不是复古，而是以复古为旗号、为途径的推进与创造。传统中国绘画千余年来的演进尤具此特点。

中国美术史上，魏晋南北朝是中国艺术大变革的时代,推动这个变革的, 从思想上是魏晋的玄学……玄学是在魏晋兴起的对于古代老庄思想的重新解释。其代表人物, 前有何晏,、王弼,后有竹林七贤, 如稽康, 阮藉。他们质疑儒学, 反对名教, 以“复古”的形式形成自己的哲学。
但最核心的玄学是对古代经典的“现代阐释”，是“以复古为革新”形式的思想演进。唐代兴起的“古文运动”大体也是如此，这个运动持续到宋代，以韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼为代表的“唐宋八大家”，便是这场以复古为革新运动的主将。
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唐代又是书法发展的重要时期，唐书的最大特点是“法”的建立,所谓“唐人尚法”。欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、李北海这些大书家，完善了中国书法的规范,成为后世书法家尊崇的准则。可是，唐书的规范是在尊崇二王的前提下完善的。唐人推崇“二王”。李世民和初唐四大书家全是崇二王、学二王,通过模仿与改造二王书，来建立他们的书学理想与个人风格,并进而确立了唐代书学的特点与地位，这个过程，充满了以复古为革新的味道。
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到元代, 中国绘画尤其山水画发生了一场深刻的变革,这变革也是以复古为革新的途径实现的。这场变革的领袖人物赵孟頫，以“古意”二字概括其变革主张。他批评刚刚过去的南宋传统,认为南宋绘画狭促, 格局小, 没有北宋和唐人画那种朴古大气。所以提倡舍近求远，以古为新，直承北宋和唐人传统。

元代山水画的三支文脉——董、巨派、李郭派、马夏派，走的都是以复古为革新的路子，不过所取的古对象不同、对综合古人加以创造的策略与成果不同罢了。

( v  P+ c3 {! f  e# E1 X明代中期，吴门派起来,强调学习元人，他们批评浙派没有文化，笔气霸悍、刻露，而寻求一种文人书卷气的、比较含蓄静谧的风格，他们找到的古代榜样主要就是赵子昂、元四家和董巨。这也是以复古为革新，选择对象不同而已。五四以来，画界长期把董其昌视为中国古代美术史上最大的复古主义者, 徐悲鸿就把他骂得一无是处，还说他是“乡愿”“资产阶级”。新时期以来, 对这段历史进行了反思，尤其经过两次大的国际研讨会,学术界改变了看法或提出了新看法，改变了对董的评价。如有人把董其昌比作塞尚——认为董其昌第一次以笔墨风格论美术史的演变,在中国艺术史上有划时代的意义。董其昌把笔墨的价值提到空前高度，用新词儿说，就是强调“形式自律”，而他笔墨形式“自律”，是以元四家和董巨为衣钵正宗。

所以董其昌也是以复古为革新的大将。
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8 p) @# @0 Z, n: h1 `  N! J清代从阮元到康有为，尊碑抑帖，尊魏鄙唐，造成倡扬写碑的书学新潮流。这是一场推崇古代金石碑版书法运动，追求书风的自由开张，博大雄强，完全是以复古为革新为战略策略。18世纪中叶以来的著名书家如邓石如、伊秉绶、吴让之、何绍基、赵之谦、沈曾植、吴昌硕、李瑞清、康有为、于右任等等，都是尊碑或受益于碑学的。碑学还对绘画产生了巨大影响，从金农、郑板桥到奚冈、陈鸿寿再到赵之谦、吴昌硕等等，都大受益于金石书法。
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20世纪是充满激变与革新的世纪，外来文化蜂拥而入，出现了断裂式的艺术革命。但是，“以复古为革新”仍然是一条大路。
一代大师黄宾虹，65岁前一直在临摹与研究古人，65岁后才漫游写生，晚年确立个性风格，卓然成一大家，而其主要成就在笔墨上的综合与创造，采取的主要也是以“以复古为革新”的方式。
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9 C. N2 G$ U! L) Z0 ~: p  ^5 |0 B. {上述例举，旨在说明“以复古为革新”这种方式的某种普遍性。这并不意味着否定或贬低强调原创的途径，对两者的价值判断是另一个问题，不是今天的话题。
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" v: C$ @/ w6 I. {4 w3 b0 c（注：本文节选于郎绍君先生《以复古为革新——艺术演进的一种方式》一文）

3 ^# k6 m( h: w1 {& L孔子“绘事后素”思想之启示
% s5 e/ _: t! g——写在宋庄国画院开院展之际
徐鼎一
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中国画发展有其真精神所在，故或显或晦，或宏或微，连绵不绝，命脉坚韧顽强。虽二十世纪初叶以来，西学东渐，国学隐没，杂说纷纭，莫衷一是，然国学以中国精神之血脉融入国人身体之中，潜滋其性。中国画自陈师曾倡“文人”情怀、黄宾虹标“学人”思想，命脉一线，未曾中绝。

在二十世纪九十年代末期以后，北京宋庄聚集了大批来自圆明园画家村及全国各地的前卫艺术家——他们多从事于现代油画、雕塑、水墨、版画、装置、行为艺术的创作，时至今日成为在全国乃至世界均享有盛名的画家村。当然，经过十余年的发展，众多国画家亦逐渐聚集于此，宋庄国画院于是应运而生。宋庄国画院以弘扬国画传统、继承文化精神为己任，并将邀请全国各地实力派国画家举行开院展，这是宋庄艺术区多元化发展的新起点，也是宋庄画家村艺术展览的大事件。因此，我对中国画及其精神内涵产生了许多思考，觉得有必要对孔子“绘事后素”思想进行重新认识和发扬，这或许对国画的继承与发展有一定的参考作用。
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4 ~7 x8 {) X6 e( ~孔子“绘事后素”思想是对尧舜以来中国传统人本思想的继承和总结，对后世产生了深远的影响。这是中国画精神价值之所在，不可不继承敦新之，不可不发扬光大之，不可不深究其宏博之内涵。然孔子“绘事后素”思想，因东汉郑玄之误解而有本末倒置之谬，不可不力纠其弊，还原孔子思想本源。

6 Z, [" m/ \6 i: E! Q; Q- U《论语•八佾第三》：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’，何谓也？子曰：‘绘事后素。’曰：‘礼后乎？’子曰：‘起予者商也，始可与言诗已矣。’”子夏者，孔子弟子卜商也，以文学入孔门十哲，尤以经典训诂见长。其问孔子《诗经》之句（按：“巧笑倩兮，美目盼兮”今见《诗经•卫风•硕人》之篇。诗句原为赞扬卫庄公妻子庄姜之美。“素以为绚兮”句，今逸。）曰：甜甜的巧笑酒窝深深、芳唇红润，亮美的眼睛黑白分明、顾盼生辉。乃谓美人之美矣。而又说“素以为绚兮”，是什么意思啊？孔子告之曰：“绘事后素。”（按：朱熹《论语集注》云：“绘事，绘画之事也；后素，后于素也。《考工记》曰：‘绘画之事后素功。’谓先以粉地为质，而后施五采，犹人有美质，然后可加文饰。”何晏《论语集解》引郑玄注曰：“绘，画文也。凡绘画，先布众色，然后以素分布其间，以成其文。喻美女虽有倩盼美质，亦须礼以成之。”观“礼后”之语，可知礼为人之绚，人为绘之素，先有人而后言礼，先有素然后可绘。而郑玄之注顺序颠倒，其误也明矣。）子夏心知孔子之意，举一隅而以三隅反，故曰：礼也后吗？孔子闻之，大为表扬，说：能启发我的还有卜商啊，今后可以开始与你讨论《诗经》之诗了啊。由此可见，“绘事后素”乃与礼后于人相同。何谓“礼后于人”，这是孔子礼乐思想中的重要部分。孔子曾云：“先进于礼乐，野人也；后进于礼乐，君子也。如用之，则吾从先进。”（《论语•先进第十一》）又云：“祭如在，祭神如神在。子曰：‘吾不与祭，如不祭。’”（《论语•八佾第三》）礼乐固然重要，祭礼固当庄重，然礼乐应当在人本之性情品德之后，有其质然后有其文；祭祀应当亲自参与，如果没有参与，就好像没有祭祀一样。可见，孔子认为，质先于文，人情先于礼乐，不可本末颠倒、舍本逐末。而绘画也一样，应当绘事后于素，先有洁白之素底，方可施之斑斓之彩绘。就像一个美人一样，先有美丽的心灵、温婉柔韧的性格，然后一笑一颦、一举一投，美艳绝伦，令人倾倒。

孔子“绘事后素”思想与其人本思想（《论语•乡党第十》：“厩焚。子退朝，曰：‘伤人乎？’不问马。”）一脉相承，为中国画“德先于艺”、“人品重于画品”立下了理论基础。这种“绘事后素”思想于今日尤有重提之必要。大纲举然后重目张，人本立而后礼乐兴，品德重然后艺业成。人之品德莫非“仁、智、信、直、勇、刚”六言，然不学习之、修炼之，则必成“愚、荡、贼、绞、乱、狂”六弊。（《论语•阳货第十七》：“子曰：‘由也！女闻六言六蔽矣乎？’对曰：‘未也。’‘居，吾语女。好仁不好学，其蔽也愚；好知不好学，其蔽也荡；好信不好学，其蔽也贼；好直不好学，其蔽也绞；好勇不好学，其蔽也乱；好刚不好学，其蔽也狂。’”）然学习、修炼又以何者为先？一曰读经，（按：《四书》《六经》。《乐经》虽无书可传，《礼记》中仅有《乐记》一篇，非其原文，然可习乐，弹古琴、听古乐之类。）二曰学文（包括诗词歌赋），三曰习书，四曰研究古今名画，五曰广游历、博闻见。
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读经于绘画之关系。唐代张彦远《历代名画记》卷一云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变、测幽微。与六籍同功，四时并运。发于天然，非由述作。”故《四书》《六经》为元典，不可不读。不读《六经》不足以知道，不读《六经》不足以言道。《四书》者，莫不根于人情，言仁与义；《六经》者，莫不顺于天道，言常与变。《大学》表彰学习次第，《论语》开发仁心，《孟子》弘扬义举，《中庸》蕴为德性，《易》言常道，《书》言治法，《诗》言人情，《礼》言秩序，《乐》言和谐，《春秋》言事理。若能博通《四书》《六经》之道，怀仁达义，守常通变，则画道之大本斯立，画家笔下岂有“愚、荡、贼、绞、乱、狂”之六弊也哉！画道，文之极也。文之所极，大道所蕴，舍《四书》《六经》而何？今人不先于此，而远求于欧美诸哲，是轻父母而重朋友、斩手足而饲猫犬。先后失次，本末倒置，其行也不远矣。

& G- d7 L0 l1 v学文之事次于读经者，经为文学之本源、文学为经之支流余裔耳。楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词，亦当略有涉猎，而精通其一。昔者顾恺之诗书画三绝、赵孟頫文采华茂、黄公望于三教之人杂然问难莫不对答如流、倪云林之诗、董其昌之文、黄宾虹之骈俪亦各擅胜场、各逞殊能。言之无文，行而不远。画之无文，其境难幽。文学者，所以曲尽其妙也，犹中天之彩霞、万物之秀错、虎豹之斑斓、兰菊之芳鲜。文者，所以静观内质而发显英华也，文质相兼然后彬彬之盛可成。而画家亦当有颗锦绣文心，笔下方能吐露雅芬清华。赋中司马扬雄、诗中李杜、词中苏辛，此为学文之所当先者也。
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古之善画者多善书，善书者多能画，可见书画同源，非虚语也。书法是绘画笔墨表现的基本手段。书法线条的表现力强烈，其美学意蕴深厚，故绘画无书法不足以表现其精神内蕴，书法无绘画不足以丰富其情感律动。书法用笔与绘画用笔一脉相承，黄宾虹总结出“五笔七墨”之法。五笔者，平、圆、留、重、变是也；七墨者，浓、淡、破、泼、积、焦、宿是也。得笔墨之真精神，方无邪、甜、俗、赖、浮、滑、狂、怪之病。故不习书，无以画。若以素描取代书法，为国画入门之基，则失去线条之强大表现力、失去中国画独特之审美价值，失去中国画之笔墨精神，得不偿失，弊大于利。
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7 ^) e7 I: C1 t# u+ B* F$ u" H研究古今名画为当代中国画家的分内之事，宋元之变、董巨马夏之异、四王八怪之文野，不可不知也、不可不辨也。昔董其昌家富收藏，遍观大内名迹，且搜访于南北世家。因其所藏，泽惠于松江画派诸贤及王时敏、王翬、恽寿平等人。而黄宾虹亦告诫弟子多收藏古今书画真迹，不可只临习珂罗版画册。古人远矣，然能得其原迹展观在案、摩挲在手、嘘吸其墨香、赏玩其笔墨，沉浸其意境，则若见其人、若亲承其謦欬矣，岂若对临珂罗版、胶版印刷画集之模模糊糊、影影绰绰之可比哉？故多读古今原迹，为当代画家必修之课。
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若欲自成一家、自鸣一艺，必遍观博览、四方游历，拓其心胸，广其思虑。中西诸艺、海外风情，皆当明晓。中国文化从来不拒绝优秀的外来因素，中国绘画从来不固步自封。只不过从不放弃自己的精神、从不丢弃自己的精华。古人“读万卷书，行万里路”之言，至今仍然具有指导意义。
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今所谓读经、学文、习书、研究古今名画、广游历者，不外乎修身而已。修身者，修其仁心也。仁者，所以为人也。人而不仁非人也。人而不人，其奈贤圣何？孔子“绘事后素”思想亦不过教人修身重本、怀仁归义。唯有中国人自己为自己制定崇高的行为准则、中国画家自己为自己制定高雅的审美标准，不假外力，自我修省，因其独立之人格、神圣之思想、顽强之精神，其画道之立，岂待须臾之间耶？
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3 b. K. k3 F9 ]. [* m5 J今宋庄国画院即将举行国画作品开院展，昌明传统，发展国画，鉴往古而开来今，明本源而浚众流，厥功甚伟，其用非浅。百派汇而大江成，众人同心艺业繁兴，岂可不欢欣鼓舞也哉？
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% _" E9 A" `. s" M$ p7 T2010年3月31日于北京通州梨园乙斋北窗
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刘大为
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杨晓阳

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龙瑞

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卢禹舜

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孙志钧

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刘进安
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纪连彬